Estética y lucha social en la narrativa de Ramón Amaya Amador

Abstract

Introducción: En la portada de una novela, coexiste una mediación en la que el diseño y la ilustración son el resultado de la visión de quienes la hicieron. Tras su aprobación, se transforma en un relato visual constituido por relaciones de similitud, disposición o de oposición con lo que encierra discursivamente. Objetivo: Se analiza un corpus visual de portadas de Prisión verde (ediciones de 1950 al 2010) y Destacamento rojo (ediciones de 1962 al 2018) de Ramón Amaya Amador. Métodos: Según Genette, en la paratextualidad, se asume la existencia de una superficie donde se gesta un texto cultural y su edición. Esta se examina desde la variabilidad de imágenes para determinar el entorno de recepción y la iconografía representada de la explotación bananera. Resultados: La semiótica de las portadas vincula las estéticas predominantes en la representación laboral de la clase trabajadora hondureña desde dos visiones: la autopercepción de la situación problematizada en la narrativa de Amaya Amador y las ilustraciones foráneas en las que predomina la mirada de un "otro" ajeno al contexto sociohistórico y geográfico en Honduras. Conclusiones: Revisitar las novelas bananeras desde el elemento paratextual implica un ejercicio de memoria y textualidad donde las representaciones del mundo local y su explotación se insertan dentro del discurso narrativo de denuncia.Introduction: The cover of a novel contains mediation in which the design and the illustration are the result of the vision of those who made it. Once approved, it is transformed into a visual narrative constituted by a succession of relations of similarity, disposition or opposition with what it discursively contains. Objective: The paper analyzes a visual corpus of the covers of Prisión verde (editions from 1950 to 2010) and Destacamento rojo (editions from 1962 to 2018) by Ramón Amaya Amador. Methods: According to Genette, paratextuality assumes the existence of a surface on which a cultural text and its subsequent edition are created. This is examined through the variability of images, which determines the reception environment and the represented iconography of banana exploitation. Results: The semiotics of the covers links the predominant aesthetics in the labor representation of the Honduran working class from two perspectives: the self-perception of the problematized situation in Amaya Amador’s narrative and the foreign illustrations, in which the gaze of "another" alien to the sociohistorical and geographical context in Honduras predominates. Conclusions: Revisiting banana novels from the paratextual element implies an exercise in memory and textuality where representations of the local world and its exploitation are inserted within the narrative discourse of denunciation.