El acontecimiento cinematográfico como agenciamiento para las narrativas comunitarias: sistematización de un proceso de experimentación

Abstract

La presente investigación sistematiza dos estrategias: los abordajes de los procesos de creación y la reflexión analítica para el desarrollo del Núcleo de Experimentación Cinematográfica (NúCI). Esta propició una serie de encuentros para la creación cinematográfica en espacios vinculados al CETAV (Centro de Tecnología y Artes Visuales) del Parque La Libertad en Desamparados (San José). Este núcleo de creación tuvo como referentes teóricos la Pedagogía del Oprimido, la Estética Relacional y la Cultura Maker, aportando tres aperturas metodológicas principales: a la pregunta, al proceso y al error. La concepción de la metodología de trabajo reflexionó también, por un lado, las técnicas del trabajo audiovisual en comunidades (las cuales en su mayoría proponían procesos muy estructurados y tecnificados pensando en un acercamiento profesionalizante) y, por el otro, en definir una comunidad (huyendo de las definiciones más esencialistas y procurando encontrar diversas maneras de vincularse), esto aunó a generar una experiencia poco convencional de la creación cinematográfica y las comunidades. Se realizó una experiencia piloto para validar la metodología. Este proceso generó minifilmes con participación de la comunidad universitaria, la cual pasó de componerse por espectadores pasivos a productores activos, en un entorno libre de rigidez burocrática. Los temas abordados —desde la carga académica hasta el matonismo— evidenciaron el carácter ecosófico del cine, enraizado en realidades políticas e institucionales. La experiencia central fue una serie continuada de iteraciones de tres procesos básicos: la reflexión, la producción y la muestra, en cada uno teniendo como horizonte final: la creación de un minifilme. Se lograron veinte sesiones de trabajo donde participaron 25 personas entre los 62 años y 12 años, 12 hombres y 13 mujeres. Se produjeron 15 minifilmes y se proyectaron 10 de ellos. Este introdujo la noción de “cámara lúdica”, entendida como dispositivo de creación y juego. Esto generó aprendizajes técnicos, pero sobre todo humanos: empatía, contención emocional y habilidades para el trabajo colectivo. Los minifilmes reflejaron problemáticas sociales como violencia, desigualdad y salud mental, abordadas desde una mirada crítica y no sensacionalista. El proyecto demostró la importancia de desterritorializar el cine de sus cánones hegemónicos y resignificarlo en contextos locales, evidenciando la necesidad de fomentar prácticas cinematográficas abiertas, experimentales y comunitarias, capaces de dialogar con otros saberes y enriquecer los procesos artísticos.