UNIVERSIDAD DE COSTA RICA SISTEMA DE ESTUDIOS DE POSGRADO TERRITORIALIDADES Y SEXUALIDADES PERIFÉRICAS: REGGAETÓN EN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE COMO EJEMPLO DE REIVINDICACIÓN POLÍTICA Tesis sometida a la consideración de la Comisión del Programa de Posgrado en Ciencias Políticas para optar al grado y título de Maestría Académica en Ciencias Políticas SHARON CAMACHO SÁNCHEZ Ciudad Universitaria Rodrigo Facio, Costa Rica 2025 AGRADECIMIENTOS La maestría ha sido un gran reto en los últimos años. Ha sido un proceso desgastante que no hubiese podido lograr sin la red de personas que han estado presentes y a las que le estoy profundamente agradecida. La primera persona a la que le agradezco es a Majo. Invertimos muchos ratos en conversar sobre reggaetón, sobre las artistas, sobre cómo nos atravesaba el ritmo. Hasta que, como de costumbre, me retó a tomarlo como mi tema de tesis. Luego vino el acompañamiento académico, donde la complicidad con la que hemos trabajado es una de las cosas que más valoro en este proceso. Le agradezco por la escucha, por la franqueza, por ir a todos los conciertos y por su genuina alegría cuando alcanzábamos un paso más aquí. El camino recorrido con Majo no es de los últimos dos años de tesis; son muchos más, en los que encontré una persona en la que pude reconocerme: una mujer en quién sentí que yo podía ser suficiente para la investigación y para el feminismo. Somos y seremos perras del futuro. Un agradecimiento a mami, que me coció a mano y con la Singer negra todos los trajes que se me ocurrieron para los bailes en la escuela y el colegio. Me acompañó a todas las presentaciones, me animó a bailar la mosca, la mayonesa y me enseñó a bailar reggae panameño. Pero, sobre todo, mami es mi mayor referencia de agencia y resistencia. A Sara que en el último año ha sido mi casa; que me ha escuchado, aconsejado y aguantado en todas las versiones que he sido durante este tiempo. Gracias por la paciencia y el cuidado amoroso, por los cuestionamientos y argumentos que siempre terminaron siendo algo que debía tomar en cuenta aquí. A Jesús, por ser el lugar seguro donde hacer las preguntas tontas se siente tranquilo. Por todas las horas de Zoom en las que hemos escrito tesis juntxs, por la contención y el apoyo. Esta amistad siempre me salva. A las chicas de la maestría: Sofi y Diana, por el sostén durante los cursos y el proceso de redacción. Sus argumentos, discusiones y preguntas han sido fundamentales en este proceso de crecimiento académico. A Camilo y a Luis porque les he sentido muy cerca. Más allá de las revisiones y los comentarios, ha sido muy importante su compromiso e interés por este trabajo. Gracias por el tiempo, sus sugerencias, cuestionamientos y, sobre todo, por la complicidad. Agradezco al Posgrado en Ciencias Políticas, porque la rigurosidad académica y metodológica ha sido constante durante el programa. Por la excelencia de los y las profesoras y la apertura durante todos los años como estudiante y tesista. A Tania Rodríguez como ex directora del posgrado y al actual director Adrián Pignataro por su cercanía y disponibilidad. Muchas gracias a todxs lxs profes y amigxs que me han acompañado todo este tiempo: Alexa, Ana María, Manfred, Dani, Francini, Alonso, Fer y Chris. Esta tesis fue aceptada por la Comisión del Programa de Posgrado en Ciencias Políticas de la Universidad de Costa Rica, como requisito parcial para optar al grado y título de Maestría Académica en Ciencias Políticas. ______________________________________ MSc. Rebeca Gu Navarro Representante del Decano Sistema de Estudios de Posgrado ______________________________________ Dra. María José Cascante Matamoros Director(a) de Tesis ________________________________________ Dr. Camilo Retana Alvarado Asesor o Asesora ________________________________________ MSc. Luis Alonso Rojas Herra Asesor o Asesora ________________________________________ Dr. Adrián Pignataro López Director Programa de Posgrado en Ciencias Políticas ________________________________________ Lic. Sharon Camacho Sánchez Sustentante TABLA DE CONTENIDO AGRADECIMIENTOS..........................................................................................................ii HOJA DE APROBACIÓN....................................................................................................iv RESUMEN EN ESPAÑOL..................................................................................................vii ABSTRACT..........................................................................................................................vii INTRODUCCIÓN..................................................................................................................1 DISEÑO DE INVESTIGACIÓN............................................................................................4 JUSTIFICACIÓN...............................................................................................................4 PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:...............................................................................5 OBJETIVO GENERAL:.....................................................................................................6 OBJETIVOS ESPECÍFICOS:........................................................................................6 ESTADO DE LA CUESTIÓN: UNA APROXIMACIÓN AL ESTUDIO DEL REGGAETÓN....................................................................................................................7 Origen y auge del reggaetón: encuentros y contradicciones (2000 - 2010)....................8 El reggaetón como posibilidad de reivindicación latina y caribeña (2010 - 2020).......10 Del alcance mundial del reggaetón al underground del Neoperreo (2020 - 2023).......12 Síntesis de la revisión bibliográfica..............................................................................13 MARCO TEÓRICO..............................................................................................................14 El territorio como base de cultura, resistencia y manifestación de las expresiones de género y sexualidad.......................................................................................................14 ESTRATEGIA METODOLÓGICA.....................................................................................20 Postura epistemológica.....................................................................................................20 Estrategia de investigación................................................................................................21 Métodos y técnicas de investigación.................................................................................21 Las artistas: Tokischa, La Power y Chocolate Remix......................................................23 Canciones y videos de cada artista................................................................................24 Categorías de análisis........................................................................................................24 Procesamiento y análisis de la información......................................................................25 Declaración de uso de inteligencia artificial (IA).........................................................28 Consideraciones éticas y científicas..............................................................................28 CAPÍTULO I: REGGAETÓN COMO FENÓMENO MUSICAL GEOPOLÍTICO: ORIGEN, DIÁSPORA Y FLUJOS CULTURALES...........................................................30 CAPÍTULO II: PUTA NO, PUTÍSIMA: LA EXPERIENCIA CORPORAL DEL DESEO Y LAS PRÁCTICAS SEXUALES.......................................................................................38 El trabajo sexual como territorialidad política..................................................................50 Ser una perra en calor: dimensión corporal de la palabra perra........................................53 CAPÍTULO III: CUERPOS SUBALTERNOS ¿CÓMO SE CONSTRUYE EL SUJETO LATINOAMERICANO EN EL REGGAETÓN?................................................................59 El cuerpo desde una perspectiva geopolítica....................................................................60 ¿Todas las mujeres están en la misma situación de exclusión? Chocolate Remix y las fronteras de la blanquitud..................................................................................................71 CAPÍTULO IV: TERRITORIO Y PAISAJE EN EL DISCURSO REGUETONERO........77 El territorio de las artistas: casa, calle, barrio, región.......................................................78 El barrio como anclaje territorial y emocional..............................................................78 Lo nacional, regional y global: el reggaetón se construye y proyecta en diferentes escalas geográficas........................................................................................................83 Territorio simbólico como grupo disidente...................................................................87 De la expresión cultural a la práctica de agencia política.................................................90 CONCLUSIONES................................................................................................................93 LISTA DE REPRODUCCIÓN SUGERIDA........................................................................99 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS................................................................................102 REFERENCIAS DE LA BASE DE DATOS QUE NO FUERON INCLUÍDAS EN EL TEXTO................................................................................................................................111 RESUMEN EN ESPAÑOL Esta investigación corresponde al Trabajo Final de Graduación para optar por el grado de Maestría Académica en Ciencias Políticas por la Universidad de Costa Rica. El trabajo problematiza la exclusión de poblaciones particulares en América Latina y el Caribe a partir de sus manifestaciones sexo- genéricas en el reggaetón. Se argumenta que dichas exclusiones se produce en diferentes escalas geográficas debido a las relaciones de poder configuradas por el sistema-mundo moderno/colonial y por el sistema de género moderno- colonial, lo cual ha limitado la comprensión del reggaetón como fenómeno político de resistencia y agencia. A partir de un marco teórico y metodológico sustentado en la teoría des colonial, y desde un diálogo entre la ciencias políticas y la geografía, se responde a la pregunta: ¿Cuáles son las intersecciones entre territorialidades y sexualidades periféricas que se ejemplifican en el reggaetón en América Latina y el Caribe? Para ello, se seleccionaron tres casos de estudio—las artistas Tokischa, La Power y Chocolate Remix— sobre los cuales se desarrolló un análisis de contenido y un análisis crítico del discurso de noticias, entrevistas y las letras de canciones. Las conclusiones se estructuraron en tres ejes: el reggaetón articula una conexión periférica en América Latina y el Caribe; la agencia y la resistencia no pueden separarse de dicha conexión; y el reggaetón debe entenderse como un acto de subversión frente al sistema- mundo colonial y capitalista, así como el sistema de género moderno-colonial. ABSTRACT This research corresponds to the Final Graduation Project to obtain the degree of Master of Arts in Political Science at the University of Costa Rica. The study problematizes the exclusion of particular populations in Latin America and the Caribbean based on their sex- gender manifestations in reggaetón. It argues that such exclusions occur at different geographical scales due to power relations configured by the modern/colonial world-system and the modern-colonial gender system, which have limited the understanding of reggaetón as a political phenomenon of resistance and agency. Based on a theoretical and methodological framework grounded in decolonial theory, and through a dialogue between political science and geography, this research addresses the question: What are the intersections between peripheral territorialities and sexualities exemplified in reggaetón in Latin America and the Caribbean? To this end, three case studies were selected —the artists Tokischa, La Power, and Chocolate Remix— on which a content analysis and a critical discourse analysis of news articles, interviews, and song lyrics were conducted. The conclusions are structured around three main axes: reggaetón articulates a peripheral connection in Latin America and the Caribbean; agency and resistance cannot be separated from this connection; and reggaetón must be understood as an act of subversion against the colonial and capitalist world-system, as well as the modern-colonial gender system. INDICE DE TABLAS Tabla 1 Datos generales de los casos de estudio. Elaboración propia..................................24 Tabla 2 Canciones seleccionadas para los casos de estudio. Elaboración propia.................24 Tabla 3 Categorías de análisis. Elaboración propia..............................................................25 Tabla 4 Extractos de letras con referencia al sexo. Elaboración propia...............................47 Tabla 5 Nodos temáticos y criterios de agrupación para entrevistas y noticias. Elaboración propia............................................................................................................................48 Tabla 6 Criterios de agrupación para esquema temático de palabra perra. Elaboración propia............................................................................................................................55 Tabla 7 Narrativas del barrio y criterios de agrupación según entrevistas y noticias. Elaboración propia........................................................................................................80 Tabla 8 Narrativas de: lo nacional, regional y global y criterios de agrupación según entrevistas y noticias. Elaboración propia.....................................................................85 Tabla 9 Narrativas de: territorio simbólico y criterios de agrupación según entrevistas y noticias. Elaboración propia..........................................................................................88 LISTA DE FIGURAS Figura 1 Captura del video Papi Chulo, Lorna (2003). Lorna bailando alrededor de otras mujeres. Fuente: imagen recuperada de internet...........................................................40 Figura 2 Captura de pantalla de la página de Instagram del Draguetón (A) y afiche de invitación a un evento de Draguetón (B). Fuente: imágenes recuperadas de internet. .45 Figura 3 Esquema conceptual sexo y sexualidad como experiencia cotidiana (letras de canciones y entrevistas). Elaboración propia................................................................49 Figura 4 Esquema conceptual sobre trabajo sexual (letras de canciones). Elaboración propia .......................................................................................................................................51 Figura 5 Capturas de pantalla del video Amor y Dinero, Tokischa (2020). (A) “Cueros” esperando clientes. (B) Negociación de espacio. (C) Romance entre el delincuente y el cuero. Elaboración propia.............................................................................................52 Figura 6 Esquema conceptual sobre autopercepción como perra. Elaboración propia........55 Figura 7 Capturas de pantalla del video Perra, Tokischa (2021). (A) Tokischa bailando en una fiesta en la calle. (B) Mujeres jugando juegos de mesa en el barrio. (C) J Balvin con mujeres interpretando perras amarradas del cuello. (D y E) Niño y mujer con cara representado animales. Elaboración propia..................................................................58 Figura 8 “Las cuero también oramos”. Fotografías de Tokischa frente en el Santuario de Nuestra Señora de La Altagracia. Fuente: imagen recuperada de internet...................66 Figura 9 Capturas de pantalla de videos de Tokischa y La Power. La Power: (A) Sabrosa, (B) UNA MAH (C), MamaDora. Tokischa: (D) Sistema de Patio, (E) Perra, (F) Amor y Dinero. Elaboración propia........................................................................................81 Figura 10 Capturas de pantalla de videos UNA MAH de La Power. (A) Vestuario hecho de papel y un bolso que es una piñata, (B) Vasos plásticos como zapatos de tacón, (C) Vestuario hecho de bolsa de basura y hojas de arbustos. Elaboración propia..............82 Figura 11 Capturas de pantalla de videos de Chocolate Remix. (A) Videos Cómo me gusta a mí - Chocolate Remix y sus bailarinas como en los videos clásicos de reggaetón; (B) Concierto en Buenos Aires, Argentina donde abren con la frase “La Fiesta es Nuestra”; (C) Chocolate Remix bailando con sus bailarinxs en concierto en Buenos Aires, Argentina. Elaboración propia...........................................................................90 1 INTRODUCCIÓN A finales del año 2022 uno de mis podcast favoritos –Café Marika– publicó el episodio: Tokischa: se vale ser una perra en calor, sexualidad matatana y racismo feminista. Tal vez ese no fue principio de mi historia con el reggaetón, pero si fue el momento en que, escuchando a Mikaelah Drullard y Ochy Curiel, empecé a conectar recuerdos de mi niñez y adolescencia con la experiencia universitaria y académica en San José. Lo que más resonó dentro de mí fue el cuestionamiento de Mikaelah a que se le negara a Tokischa la posibilidad de disputar el poder asumiéndose como una perra en calor o cantándole a un hombre que él “era el rey de su popola”. Ellas dos –Mikaelah y Ochy– hablaban de la violencia que se produce cuando desde el feminismo blanco y de élite se concibe a las mujeres como víctimas por las miradas descontextualizadas y agendas que poco se acercan a las realidades de muchos cuerpos feminizados. Las conexiones fueron en múltiples vías. Por ejemplo, las incontables veces que bailé en los salones comunales de Cariari alguna canción de Tito el Bambino o La Factoría sintiéndome poderosa. Las imágenes de una mujer muy cercana de mí, mientras limpiaba la casa escuchando a Ivy Queen a todo volumen mientras mi abuela enojada repetía que eso no era de una mujer buena, reprochando que ella había sido la cantinera del pueblo. Pensé también en otra mujer cercana, quien hasta el día de hoy el sexo le ha permitido sobrevivir y criar a sus hijos. O bien las veces que he tenido que guardar silencio en conversaciones sobre música porque lo que yo escucho no se considera cultura, no es algo que debería escuchar alguien con estudios académicos o que reivindique los derechos de las poblaciones vulnerables. Quizá la asociación más importante que hice fue a través de un recuerdo de estar en una actividad universitaria donde tres mujeres científicas contaban las dificultades que habían tenido que pasar para llegar donde estaban, poco o nada generaron en mí. En ese sin sentido, pensé que yo nunca iba a poder ser feminista y que en ese mundo y el de la ciencia no había lugar para mí. Fue por eso que la conversación entre Ochy y Mikaelah significó un detonante de preguntas sobre mi procedencia, ser de zona rural, de una familia pobre y de un lugar donde lo que se escucha es reggaetón, dancehall, cumbia y rancheras. Desde ese momento no pude parar, esto se convirtió en mi obsesión y terminó siendo mi tesis de maestría. Donde me alegra poder contar esto. Estos tres párrafos presentan el núcleo de este trabajo de investigación. Esta tesis, redactada en primera persona y donde mi objeto de investigación es atravesado por el cómo llegué aquí, es el resultado de mi investigación para optar por el grado de Maestría Académica en Ciencias Políticas en la Universidad de Costa Rica. A partir de esa vivencia comprendí que 2 lo que me travesaba no era solo mío, sino parte de un fenómeno histórico, cultural y político. Por lo que la pregunta que orientó la investigación fue la siguiente: ¿Cuáles son las intersecciones entre territorialidades y sexualidades periféricas que se ejemplifican en el reggaetón en América Latina y el Caribe? En este sentido, esta investigación tiene como objetivo principal comprender las implicaciones políticas sobre el género y las sexualidades a partir del entramado de relaciones territoriales que se pueden observar en el reggaetón desde una perspectiva multiescalar y regional en América Latina y el Caribe. Se concentra en evidenciar las tensiones y posibilidades que se producen a partir del agenciamiento de los cuerpos subalternos en este género musical. Y su principal contribución es la comprensión de las relaciones entre el género y la sexualidad, las territorialidades y el reggaetón como una forma de resistir al sistema de género moderno-colonial (Lugones, 2008) y a la violencia estructural del sistema mundo capitalista (Haesbaert, 2021). La problemática que se aborda a lo largo de la tesis es la exclusión sistemática y el control de cuerpos jerarquizados por los juegos geopolíticos del sistema-mundo moderno-colonial en América Latina y el Caribe que se manifiestan en el reggaetón. Se centra en la violencia que experimentan las sexualidades periféricas por cuestionar el sistema de genero moderno- colonial y en la posibilidad de comprender las relaciones entre el territorio y la sexualidad presentes en el reggaetón como productores de ritmos, estéticas y letras. En este posicionamiento del reggaetón como fenómeno político-cultural situado es que se produce la capacidad de agencia y la posibilidad de disputar el poder por parte de los cuerpos subalternos a través de la música, cuestión invisibilizada y poco discutida en investigaciones académicas. A la vez, abre una lectura del poder desde la cultura a través de las Ciencias Políticas y la Geografía. La investigación presenta una analogía entre lo periférico del cuerpo, la sexualidad y el territorio para articular las relaciones geopolíticas que median las experiencias de las personas que habitamos ciertos márgenes (Curiel, 2009; Espinosa, 2009, 2015; Haesbaert, 2020; Lugones, 2008; Silva, 2009) a través de tres casos de estudio: Tokischa (República Dominicana), La Power (Costa Rica) y Chocolate Remix (Argentina). Cada caso de estudio hace referencia a una localidad de la región –el Caribe, Centroamérica, Sur América– y plantea un análisis a partir de diferentes escalas geográficas, desde el cuerpo, el barrio, el Estado-Nación, lo regional y lo global. Destacando el carácter trans local de lo político y lo económico. El paradigma de investigación del que parte el trabajo es el conocimiento situado (Haraway, 1995), que junto con la teoría y el feminismo des colonial son la base teórica que orienta la discusión de los resultados (Curiel, 2009, 2013; Espinosa, 2015; Lugones, 2008; Mohanty, 2008). Esta metodología permitió comprender las narrativas y prácticas que 3 articulan el cuerpo, territorio y sexualidad como formas de agencia política en el reggaetón a partir de un enfoque de investigación cualitativo. Para esto se utilizó el estudio de caso, el análisis crítico de discurso y la investigación documental para analizar letras, videos y noticias guiadas por categorías de análisis definidas a partir del marco teórico propuesto. Antes del cuerpo central, el documento presenta el diseño de investigación: la postura epistemológica, las categorías del marco teórico y el enfoque metodológico. Luego, el Capítulo I, Reggaetón como fenómeno musical geopolítico: origen, diáspora y flujos culturales, analiza el género como fenómeno político-territorial y reconstruye su historia y conexiones. El Capítulo II, Puta no, putísima: la experiencia corporal del deseo y las prácticas sexuales aborda las sexualidades periféricas y el deseo como experiencias políticas y cotidianas en Tokischa, La Power y Chocolate Remix. El Capítulo III profundiza en los cuerpos subalternos y en cómo la clase, la raza y el género configuran el cuerpo como territorio político. El Capítulo IV examina el territorio como categoría relacional (barrio, nación, región), donde se tensan relaciones de poder y emergen formas de agencia. Finalmente, se presenta un apartado de conclusiones donde se discuten los principales hallazgos y aportes de la investigación. 4 DISEÑO DE INVESTIGACIÓN JUSTIFICACIÓN Esta propuesta de investigación tiene como objetivo principal comprender las implicaciones políticas sobre el género y las sexualidades a partir del entramado de relaciones territoriales que se pueden observar en el reggaetón en América Latina y el Caribe. Aborda el estigma hacia las personas que lo representan, concentrándose en el señalamiento negativo asociado a la sexualidad construida en contextos territoriales periféricos. Además, propone un análisis que reivindica la posibilidad de agenciamiento de ciertos grupos racializados y particularmente de las mujeres en cuanto a su sexualidad. De acuerdo con el estado de la cuestión de este trabajo, uno de los factores que ha influido para deslegitimar al reggaetón y los cuerpos que se han apropiado de él a lo largo de su historia ha sido su carácter sexual. La investigación plantea que desde una mirada colonial descontextualizada ha habido un desconocimiento de las resistencias que el reggaetón permite en la región ante diferentes situaciones como despojo, desigualdad, capitalismo, clasismo, violencia epistémica, entre otros, pero, sobre todo, y como eje central de este trabajo, respecto a la expresión libre de la sexualidad que se antepone a las visiones establecidas por lo hetero normativo y la moral instaurada por la blanquitud. Para estructurar esta discusión, la investigación propone como categoría de análisis el territorio y las territorialidades derivadas de las realidades periféricas de la región de América Latina y el Caribe12. Este enfoque permitiría realizar una lectura de las realidades y subjetividades expresadas y presentadas en las canciones, performance, estéticas y videos de reggaetón, es decir, concebir la voz de las artistas como situadas en un contexto territorial particular. De manera que se podrían evidenciar como formas de resistencia las 1 Para Haesbaert (2020) en América Latina la conceptualización de territorio va más allá de la clásica asociación de escala o la lógica estatal, sino más bien, se amplía a varias escalas en las que la defensa de la vida, de la existencia a partir de una ontología terrena/territorial está vinculada a la herencia de un modelo capitalista extractivista, moderno-colonial que pone en jaque la existencia de grupos subalternos. Así hablar de territorio en esta región permite un análisis desde el cuerpo hasta los territorios- mundo en comunión. 2 La territorialidad se puede definir en cuatro niveles según (Saquet, 2015): a) como relaciones sociales, identidades, diferencias, redes, mallas, nudos, desigualdades y conflictividades; b) como apropiaciones del espacio geográfico, concreta y simbólicamente, implicando dominaciones y delimitaciones precisas o no; c) como comportamientos, objetivos, metas, deseos y necesidades, y d) como prácticas espacio-temporales, pluridimensionales, efectivadas en las relaciones sociedad-naturaleza, o sea, relaciones sociales de los hombres entre sí (de poder) y con la naturaleza exterior por medio de los mediadores materiales (técnicas, tecnologías, instrumentos, máquinas, etc.) e inmateriales (conocimientos, saberes, ideologías) (p. 99). 5 experiencias de habitar el territorio expresadas a través de la sexualidad y del género, además de concebir con agencia política a cuerpos que han sido excluidos e invisibilizados dentro del sistema heteropatriarcal y colonial. Se argumenta que existe exclusión y anulación de las sexualidades periféricas representadas en el reggaetón en América Latina y el Caribe y que esto tiene repercusiones políticas que encubren una serie de relaciones de poder. Esto, bajo el entendido de que la sexualidad tiene su propia política interna, desigualdades y formas de opresión particular, al ser un producto social pasa por las formas institucionales de un contexto e historia particular (Haesbaert, 2021). Por tanto, se plantea que el reggaetón con su carga sexual no se escapa de conflictos de interés y maniobras políticas. En este sentido, este trabajo identifica un vacío de conocimiento en relación con las formas políticas que posibilita el reggaetón como fenómeno territorial en cuanto al género y las sexualidades en la región latinoamericana y caribeña, sobre todo cuando se refiere a la lógica de relaciones de poder hegemónicas que invisibilizan dinámicas de resistencia de forma más o menos explicita (Scott, 2004). De manera que la principal contribución que justifica esta investigación es comprender la relación que existe entre las territorialidades, el reggaetón y la construcción del género y las sexualidades para concebir el género musical como posibilidad de resistencia a los roles de sexo-género instaurados por el sistema colonial y heteropatriarcal. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN: Las relaciones de dominación del norte hacia el sur desde el periodo colonial han motivado a cuestionar e investigar múltiples temas en América Latina y el Caribe. La herencia colonial y la dinámica geopolítica actual de la región perpetúa condiciones de exclusión y marginación, que, se profundizan según aspectos como clase, raza o género (Curiel, 2009). La imposición de una ciudadanía, moral y políticamente correcta, que debía y debe responder a un modelo europeo transversaliza las formas en que las corporalidades y sexualidades han experimentado el espacio y creado territorialidades concretas (Silva, 2009). Desde hace algunas décadas el reggaetón se ha convertido en un fenómeno mundial. Las personas artistas latinoamericanas y caribeñas han posicionado no sólo música en español, sino también han producido un “nombramiento” de sexualidades que responden a sus experiencias situadas. Cuerpos y personas que el Estado, las instituciones y la misma sociedad ha mantenido en los márgenes para que no interfieran con el modelo del ciudadano (masculino y heterosexual) blanco y de la élite. Por tanto, la incomodidad y el 6 señalamiento desde diferentes flancos ha sido un factor que ha envuelto el reggaetón desde su nacimiento. Las geografías desiguales juegan un rol fundamental en la producción de territorialidades que se convierten en respuestas culturales de resistencia. Por lo que este trabajo propone examinar las intersecciones entre territorialidades y sexualidades periféricas a través del reggaetón, con el objetivo de comprender las formas en que ciertas poblaciones han sido excluidas sistemáticamente en América Latina y el Caribe por cuestionar el sistema de género moderno (Lugones, 2008). Además, pone énfasis en lo que se ha denominado para esta investigación “sexualidades periféricas”, como esas expresiones sexuales y corporales derivadas, pero también productoras de los ritmos, estéticas y letras del reggaetón. Este es el punto en que se propone que se ha centrado gran parte de la exclusión y estigma, pero además debe de ser considerado como un rasgo fundamental de la identificación y territorialización que se antepone ante la anulación colonial. El problema radica en la exclusión y anulación de poblaciones particulares de la región, sostenidos por los juegos geopolíticos del sistema-mundo moderno-colonial que anulan ciertas manifestaciones de sexo-género que se manifiestan en el reggaetón como fenómeno político- cultural situado. Se centra en las formas no tan evidentes de violencia que se encuentran inmersas en la vida cotidiana, relacionadas a la sexualidad y formas de vida en las periferias, es decir, las territorialidades, que hasta ahora han sido poco exploradas en la región como formas de resistencia. Por tanto, se plantea como pregunta guía para esta investigación: ¿Cuáles son las intersecciones entre territorialidades y sexualidades periféricas que se ejemplifican en el reggaetón en América Latina y el Caribe? OBJETIVO GENERAL: 1. Analizar las intersecciones entre territorialidades y sexualidades periféricas que se ejemplifican en el reggaetón en América Latina y el Caribe. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Analizar las sexualidades periféricas presentes en los casos de estudio desde la perspectiva geopolítica latinoamericana. 2. Estudiar las sexualidades representadas en las letras, videos y estéticas corporales de las artistas Tokischa, La Power y Chocolate Remix. 3. Analizar las relaciones de las territorialidades, formas de vida y realidades socio po- líticas en América Latina y el Caribe expresadas en las artistas seleccionadas como mecanismos de agenciamiento político. 7 ESTADO DE LA CUESTIÓN: UNA APROXIMACIÓN AL ESTUDIO DEL REGGAETÓN Este apartado recoge una perspectiva general del reggaetón derivada de la revisión bibliográfica. Una primera fase de búsqueda arrojó un claro desarrollo de investigación sobre el tema en los años 2000 (momento en que la literatura afirma fue el “boom” del reggaetón) y dos etapas más de producción académica3. Más que en número de publicaciones, estos períodos de desarrollo de investigación se identifican a partir de los temas, orientación y abordaje que se le da al reggaetón. Lo relacionado al género y las sexualidades es un factor que separa las líneas de investigación encontradas, lo cual complejiza su estudio. Existe una clara diferenciación en el rol y capacidad de agencia que se le otorga a los sujetos y cuerpos que encarnan el género musical. La división se gesta en la consideración, por un lado, de que el reggaetón violenta y cosifica a las mujeres, con un rol homogéneo de hombre que ejerce violencia, y por otro, un auge de investigaciones que posicionan el reggaetón como una posibilidad de libertad para las mujeres4. Por tanto, se organiza el apartado en tres secciones. Una primera que abarca de los años 2000 al 2010 aproximadamente, en donde se agrupan trabajos que exploran las dimensiones culturales, identitarias y sociales de un género musical latinoamericano y caribeño que experimentaba un auge exponencial. Una segunda sección que abarca del 2010 hasta el 2019, aproximadamente, en donde las investigaciones se dirigen hacia las reivindicaciones sociales del género y las identidades latinoamericanas y caribeñas. Además de las posibilidades de una liberación y empoderamiento de las mujeres a partir de las, los y les nuevas artistas que posicionan un cambio en el papel que juegan en sus letras, videos y la industria musical en general. La tercera sección corresponde a los últimos años, en donde el surgimiento del Neoperreo ha orientado el interés de investigación hacia la cuestión de los cuerpos disidentes, marginados por la sociedad y la misma industria musical capitalista5. En este contexto se da 3 Este género se gesta en los años 1980 y 1990, su auge comercial se da en los años 2000 y es en el 2004 cuando la mayoría de los estudios coinciden fue el reconocimiento mundial e incorporación en la industria musical meastream (Marschall, 2008; Marschall et al., 2009; Negrón & Rivera, 2008; Solís, 2020) 4 La mayoría de los trabajos se centran en el estudio de las mujeres, no se encontraron investigaciones que contemplen diversidad de género. 5 El neoperreo, es un repertorio de escenas, manifestaciones artísticas y performáticas, que han establecido contradicciones y reconceptualizaciones del reggaetón mainstream (Diaz, 2019, p. 959). 8 cuenta de varios aspectos importantes de este trabajo en cuanto a la pregunta de investigación que se ha planteado. Esto es relevante tanto para aquellos vacíos identificados y, también para la discusión sobre la que ha girado el estudio del reggaetón, género y sexualidades y el aporte y apertura a posicionar este como un eje que permite la comprensión de las sociedades desde diferentes perspectivas. Origen y auge del reggaetón: encuentros y contradicciones (2000 - 2010) El reggaetón surge de los barrios puertorriqueños en la década de 1990 y empieza a darse a conocer en otros territorios y estratos sociales (Negrón & Rivera, 2008). La recepción positiva por parte de la población le valió un crecimiento acelerado en los años posteriores. Las diferentes investigaciones sobre el origen del reggaetón coinciden en que tan sólo una década después se alcanzó lo que se conoce como crossover con el éxito mundial “La Gasolina” de uno de los pioneros del reggaetón Daddy Yankee (Marschall, 2008; Negrón & Rivera, 2008) 6. El crecimiento acelerado del género llamó la atención de las investigaciones académicas en dos vías. Por un lado, desde la perspectiva cultural, social y política de la realidad de las personas cantantes, así como el retrato de lo que para esta investigación refleja las territorialidades presentes en las letras y videos. Por otro lado, se identificó una crítica al contenido sexista de las letras, la violencia de género, principalmente hacia las mujeres y por la incitación a la criminalidad en las juventudes. El libro “Reggaetón”, editado por Raquel Rivera, Weine Marshall y Deborah Pacini en 2009, sentó las bases y la ruta de investigación sobre este tema. Con una portada bastante provocativa, el Plátano Pride (2006), recolecta una serie de textos que reflexionan diferentes momentos y enfoques sobre el fenómeno del reggaetón. El libro hace un aporte significativo en cuanto al análisis de la historia del género, en tanto realiza un recorrido por diferentes dinámicas territoriales caribeñas y negras que no pueden desligarse de lo que fue y es el reggaetón. Con un claro objetivo de posicionar aspectos sobre identidad y raza se hace el recorrido histórico y territorial de las relaciones políticas y económicas que dio origen a lo que Marshall (2009) denomina From Música Negra to Reggaetón Latino. Es decir, el tránsito desde el dancehall jamaiquino, el reggae en español panameño y el hip hop puertorriqueño hasta el reggaetón se establece un proceso cultural y político que es trasversalizado por lo racial y todas las dinámicas sociales que esto implica (Flores & Zenit, 2008; Marschall, 2008; Negrón & Rivera, 2008)7. 6 Se conoce como crossover al momento en que un fenómeno cultural es producto de consumo global. Para el caso del reggaetón se asocia este momento cuando el género musical encontró lugar en el entramado de la industria cultural en el 2004 (Solís, 2020). 9 Respecto a lo anterior, Rivera (2010)refiere una cuestión principalmente política que define como Policing Morality y Mano dura Style sobre las constantes persecuciones que experimentó el género, los y las artistas y sus seguidores durante los años 90s en Puerto Rico. La referencia a la marginalidad del reggaetón, las representaciones delictivas y la condena y censura por las representaciones sexuales son los principales elementos que se destacan (Flores & Zenit, 2008; Thillet, 2006; Vega, 2009). Marshall, Rivera y Pacini Hernández (2009) argumentan que la desestimación y denigración del dancehall jamaiquino fue ejercido por la clase media y alta debido a la violencia y su contenido sexual explícito (p. 7). Este fenómeno se repite en el reggaetón como género derivado del dancehall, pero, además, se amplía a otros espacios en América Latina y el Caribe por el alcance masivo que alcanzó el reggaetón. En este sentido, es necesario entender el reggaetón como parte de una continuidad en la asociación con la negritud y clases sociales subalternizadas que eran vistas “desde afuera” y como los “otros”, al igual que sucedió con el reggae y dancehall (Marshall, Rivera y Pacini Hernández, 2009). La construcción de lo externo y la invalidación misma se manifestaba a partir de las críticas a la falta de profesionalidad en las producciones (Negrón y Rivera, 2008), a las comparaciones y competencias con otros géneros de otras latitudes, como el hip hop de Estados Unidos, por parte medios de comunicación o personas “expertas” en estos géneros musicales (Marshall, Rivera y Pacini Hernández, 2009). También por las estéticas negras de clase trabajadora con las que se asociaba el género (Negrón y Rivera, 2009). Por lo que no es coincidencia que el reconocimiento internacional de los mercados musicales se dio gracias a lo que Negrón y Rivera llaman “nacionalización” o acogida de la música de artistas como Tego Calderón en su propio país, que logró traspasar los prejuicios y menosprecios a los que se enfrentó inicialmente. Para finalizar este apartado, parece relevante hacer referencia al conocido ritmo dembow, muy utilizado en el reggaetón, que se deriva de una cuestión sonora, y que según Marshall (2008) revela lo controvertido del origen y la reivindicación del reggaetón. Según el autor, este fenómeno se refiere a persuasiones agregadas como parte de los reclamos de las diferentes partes que estuvieron en este proceso; un fenómeno jamaiquino, panameño, norteamericano, latinoamericano y/o puertorriqueño. El Dem Box (nombre de una canción que utiliza la pista que da origen al reggaetón) hace referencia en su letra a una cuestión antigay y anticolonial, que según Marshall (2008) interpela a su público en torno a la raza y la nación. Además, de acuerdo con el autor, con el paso del tiempo y la multitud de 7 El fenómeno migratorio de personas de Jamaica para trabajar en el canal de Panamá a principio del siglo XX constituyó un vínculo familiar y cultural en el que el dancehall, original de Jamaica, fue el principal influyente en el estilo del reggae panameño. Con la posterior traducción del reggae al español se conectó el reggae y el dancehall con el hip hop en Puerto Rico a mediados de la década de 1980, y finalmente son estos géneros y estilos musicales los que influencian el nacimiento del reggaetón en este último país en (Marshall, 2009). 10 transformaciones se convierte en un símbolo de seducción que describe un ritmo distintivo, sexy, transnacional y comercializable (Marshall, 2008, p. 4). El reggaetón como posibilidad de reivindicación latina y caribeña (2010 - 2020) El dembow como base del reggaetón define hasta cierto punto la ruta que seguiría el género en su consolidación. Es evidente que el reggaetón se convierte en un fenómeno cultural de representación de la marginalidad que se anteponía ante diferentes disposiciones de poder en múltiples escalas geográficas (Flores & Zenit, 2008; Thillet, 2006; Vega, 2009). Sin embargo, si se sigue la lógica de la división por períodos de tiempo en este apartado, con el surgimiento del reggaetón a nivel mundial, se puede identificar un cambio en la escala en que se analiza el fenómeno del sexo-género. Las investigaciones pasan de centrarse en una perspectiva más nacional y regional a enfocarse y preocuparse por las experiencias individuales y corporales más orientadas al género de las personas que consumen e interpretan el reggaetón. Por su parte no puede obviarse que hubo un posicionamiento considerable de discusiones académicas sobre los efectos de la exposición de las personas jóvenes a letras donde se resaltaba un estilo de vida vinculado al crimen, drogas, violencia, armas y sexo (Roa, 2020). Los argumentos giran en torno a la influencia negativa en la sociedad, cuestionando su validez como género musical por ir contra del concepto de cultura que promueve y define a una nación (Diaz, 2019). Pero principalmente, la literatura se enfocó en los efectos del reggaetón sobre las mujeres, en donde la visión académica asume a la mujer como víctima incuestionable de las letras y videos musicales. Aquí es importante aclarar que se hace referencia a las mujeres porque los estudios se centran en esta categoría de género, sin embargo, no se asoman otras sexualidades y los estudios sobre masculinidades son relativamente escasos (McCants, 2022). La cuestión de la imagen de la mujer, de los estereotipos, del uso de su sexualidad, incluso de la discusión del propio concepto del ser mujer a partir de la violencia ejercida por los cantantes, sus letras y videos como reflejo de la sociedad patriarcal ha sido una discusión constante (Arévalo et al., 2018; D. Martínez, 2014; Prieto & Carrillo, 2019; Pulido, 2017; Ramírez, 2023). Un factor común que se puede encontrar en las narrativas sobre la dominación masculina ejercida en el reggaetón es la limitación de agencia de las mujeres, presas de la discriminación (Pulido, 2017). La estética reggaetonera y en particular del “perreo” que alude a cierta forma de vestir y expresarse que evoca a lo sexual, es utilizado para difundir una imagen de la mujer como objeto y sumisa (Martínez, 2014). Incluso, se hace referencia a narrativas que se han construido alrededor de la figura de la mujer en el reggaetón como lo expresa el título del artículo “Ni pobre diabla ni candy: violencia de género en el reggaetón” (Arévalo et al., 2018). Los autores refieren a un contexto de lucha por los derechos de las mujeres, donde la violencia simbólica es recrudecida por el fenómeno mundial del reggaetón que continúa transmitiendo mensajes violentos hacia las mujeres. 11 En contraste, otros trabajos analizaban el reggaetón desde la agencia social de las mujeres y la producción de identidades sexuales y comunitarias. Desde esta perspectiva se interpreta este género musical como una forma de expresión para mujeres jóvenes latinas que con el baile y su vestimenta negocian tensiones históricas sobre su sexualidad y la feminidad (C. Rodríguez, 2012). Las subjetividades construidas alrededor de letras de canciones de mujeres icónicas como Ivy Queen o Karol G con frases como “eso no quiere decir que pa` la cama voy” o auto percibirse como “bichota”, incluso tomar el perreo como una forma de reivindicación cuando se dice “sin perreo no hay revolución”, además, de la canción de Bad Bunny “yo perreo sola” son algunos ejemplos de temas articuladores presentes en tesis de grado y maestría (Betania, 2021; Méndez, 2015; Uribe, 2020). Estas autoras no niegan que el reggaetón se enuncia desde una estructura o discurso patriarcal, pero para ellas en el proceso de mediaciones (Barbero, 1987 en Uribe, 2020) se producen subjetividades que no obedecen de manera absoluta a esa estructura, por tanto, se produce una re-significación del discurso dominante por parte de las participantes (Uribe, 2020, p. 8). Además, como parte de las negociaciones que menciona Rodríguez (2012) se posicionan las contradicciones a las que las mujeres se enfrentan dados los discursos creados alrededor del reggaetón sobre la violencia hacia las mujeres y la posibilidad del goce y disfrute del mismo. Betania (2021) afirma que existe un sistema de prejuicios y críticas sociales que atraviesan la relación del reggaetón y la categoría de género, las cuales producen culpa y contradicciones en sí mismas. Tiene por tanto el reggaetón la capacidad de capitalizar la liberación de los cuerpos, fantasías y ejercer la sexualidad, además de poner en disputa las creencias y constructos sociales. Todo esto también a partir de una configuración de rasgos estéticos, visuales e identitarios afrodiaspóricos y latinoamericanos que han sobrevivido a las transformaciones importantes del género musical. De forma similar el tema de “perrear sola”, para Uribe (2020) es una visión patriarcal del reggaetón debido a que es el hombre quién dice lo que siente o quiere la mujer, no obstante, también existe la posibilidad de que desde las sujetas se reconecten y enuncien el deseo y apropiación del cuerpo. Y es desde ese lugar donde se construyen nuevas subjetividades femeninas. En términos geopolíticos, algunos enfoques han evidenciado las relaciones de poder que se dan entre artistas y espectadores en las localidades arraigadas al reggaetón. Desde una perspectiva geográfica se revela que la evolución del reggaetón ha puesto en contraposición el espacio local dominado, respecto al del capitalismo global avanzado. Lo que resulta en una tensión sobre aquello que debe de vender para complacer el mercado y que termina reforzando los estereotipos de la otredad de carácter exótico con origen colonial y heteropatriarcal (Bishell, 2020). Afirma la autora que aquí se localiza un proceso de negociación de una "libertad limitada" que va de la mano con la reivindicación del poder. 12 Tanto Bishell (2020) como McCants (2022) relacionan de forma directa el carácter político que ha tenido el reggaetón a lo largo de su historia y como este se ha ido adaptando a las mismas transformaciones de la sociedad. McCants (2022) afirma que el reggaetón significa una amenaza a la estructura y valores preservados desde los tiempos coloniales y, además, vincula el reggaetón con las nuevas formas que han venido adoptando los movimientos sociales, así como las luchas por derechos humanos. Del alcance mundial del reggaetón al underground del Neoperreo (2020 - 2023) La decisión de estudiar este período en particular surge por la discusión que se está dando sobre el Neoperreo y su alcance en cuanto a las reivindicaciones a través de las estéticas, cuerpos y sexualidades que rompen la lógica oferta-demanda del reggaetón tradicional y en especial de la industria musical. Los trabajos que se revisaron centran su análisis en el cuerpo como articulador de significados y donde es más efectivo y productivo el esquema analítico del poder/discurso (Furlan, 2020). Desde la perspectiva de que el Neoperreo tiene capacidad de desestabilizar la experiencia corpórea cotidiana en el marco de una matriz heterosexual, porque la puesta en escena asociada al género musical acentúa en seres humanos con estéticas extravagantes que potencian la sexualidad en el marco de un género fluido; se reconocen cuerpos disidentes, en negación con una estética hegemónica (visual y musical) contrapuesta al actual reggaetón mainstream (Diaz, 2022; Furlan, 2020). El Neoperreo construye subjetividades alrededor del cuerpo en donde se plantean cuestiones como existencias precarias, eroticidades minoritarias y la dimensión de lo estético-político en una sociedad mediatizada (Furlan, 2020). Su eje fundamental radica en un género musical que permite la expresión artística transgresora que reconoce el escenario como un espacio de libertad vinculado con el tipo de personas que lo usan (Díaz, 2022). En el estudio del Neoperreo se observa una multiplicidad de sexualidades y no la típica dicotomía entre hombre y mujer, donde principalmente a través de actos performativos, se parodia con las convenciones impuestas socialmente y se manifiesta una disidencia política (Arias, 2019). Según Arias (2019) refiere a un carácter subversivo en determinadas propuestas audiovisuales. Es importante destacar el papel de la creadora del Neoperreo, Tomasa del Real, a la que Moncayo (2023) le atribuye la conformación de un movimiento cultural abyecto donde se reivindican sexualidades de mujeres y disidencias. La autora enfatiza en el potencial del desarrollo tecnológico que entra en conflicto con los límites conocidos entre el espacio público y privado y la división sexual del trabajo. Conceptualiza la estética como una forma de evidenciar regímenes de control que opera en la cultura de masas y sobre todo en los criterios morales que les median. Esto derivado del estigma colonial que niega ciertas culturas y argumenta que existen jerarquías sociales que censuran, persiguen y subestiman las experiencias locales. 13 Síntesis de la revisión bibliográfica  Ha existido una limitación clara en el estudio del reggaetón derivada de la visión sexista y machista del género musical, lo que ha impedido observar el agenciamiento de las mujeres en general y la población queer en cuanto al disfrute y goce a través del reggaetón.  Los enfoques más utilizados derivan de tesis del área de letras, comunicación y estudios culturales que se centran en las letras de las canciones y exposiciones mediáticas. Se encontró muy poco sobre estudios desde las ciencias políticas o geografía, a pesar de que en la mayoría de los trabajos estudiados se parte de la base política y geográfica de estos fenómenos.  En general los trabajos posicionan el rol que ha jugado la industria del reggaetón y fenómenos como la globalización en un sistema capitalista, pero ninguno parte de un análisis geográfico-político como tal.  Algunos trabajos mencionan la historia colonial y la posición de América Latina y el Caribe como región periférica en el sistema mundial para explicar y comprender ciertos elementos, sin embargo, ninguno de esta toma un enfoque desde la teoría descolonial como base de sus tesis.  Existe un potencial importante para desarrollar esta propuesta por los trabajos que han estudiado la estética y las relaciones de los cuerpos con el reggaetón, ya que establecen posibilidades de agenciamiento político a través de diferentes dimensiones.  No se encontró trabajos que tomen las propuestas performáticas de las tres artistas consideradas en este trabajo para desarrollar sus investigaciones. 14 MARCO TEÓRICO En este apartado se presenta la perspectiva teórica que sustenta el problema de investigación, así como un marco de análisis para el desarrollo de los argumentos que sostienen este trabajo. De acuerdo con el estado de la cuestión que se desarrolló en la sección anterior se establece una relación conceptual sobre las posibilidades de la cultura como resistencia en donde se utilizará el territorio y las territorialidades como categorías de análisis geográfico y las consideraciones básicas de la construcción del género y las sexualidades. El territorio como base de cultura, resistencia y manifestación de las expresiones de género y sexualidad Este apartado presenta una forma de entender las relaciones de poder, así como las diferentes reacciones a este desde el uso del territorio. El argumento central es que existen formas de resistencia que pasan por territorialidades particulares a través de un entramado de relaciones socioespaciales y que no necesariamente son concebidas como tales desde una óptica de política institucionalizada. Las territorialidades presentes en las representaciones artísticas son un elemento base en esta discusión, porque las personas somos atravesadas por las realidades contextuales que habitamos, pero, además, en las propias prácticas como el baile o el goce se pueden constituir y transformar espacios. Estos, a su vez, posibilitan la expresión y existencia del género y las sexualidades. Por tanto, se analiza el vínculo entre una perspectiva no hegemónica de las relaciones de poder y de las formas de resistir (Scott, 2004) con una lectura a través de las nociones de patrimonio territorial, territorios de excepción y el cuerpo como una escala de análisis geográfico, elaboradas desde la geografía crítica en América Latina y el Caribe (Costa, 2021; Costa, 2017; Geraiges de Lemos et al., 2022; Haesbaert, 2021; Lindón, 2012; Silva, 2009; Silva & Polo de campos, 2020) para comprender la música como una expresión cultural situada. De esta manera, se desvelan las relaciones que existen entre las territorialidades, el reggaetón, la construcción del género y las sexualidades, para concebir este género musical como una ventana de resistencia a marcos impositivos de sexo-género. Scott (2004) afirma que la mayoría del tiempo la conducta política de los grupos subordinados pasa como inaprensible. Esto se debe a que se ha tendido a rescatar formas hegemónicas de relaciones de poder, sin embargo, fuera de escena o lejos del alcance de los grupos poderosos y en espacios de relativa libertad, las personas subordinadas establecen criticas comunes al poder (Scott, 2004, pp. 46, 50). Se argumenta que es a partir de las prácticas asociadas a la infrapolítica que la existencia de relaciones de poder implica 15 también relaciones de resistencia (Scott, 2004, p. 71)8. Lo que en términos de una perspectiva socioespacial se asocia con los utopismos del patrimonio territorial. Para Costa (2021; 2021), el utopismo del patrimonio territorial revela los acervos simbólicos de la política local. También, le ubica como una forma de resistencia a la colonialidad del poder y del saber (Costa, 2021, p. 116). De acuerdo con estos supuestos, en las condiciones en las que se desarrollan las relaciones de poder en la actualidad, no se puede pensar solo en formas abiertas o directas de oposición o levantamiento social como actos de resistencia. Por lo tanto, es necesario ir más allá de las manifestaciones de rebelión o bien, de definiciones institucionalizadas de los patrimonios culturales que universalizan las localidades (Costa, 2021; Geraiges de Lemos et al., 2022; Scott, 2004). Este problema metodológico geográfico, de acuerdo con Costa (2021), desprestigia los saberes de las personas empobrecidas y sus expresiones de vida cotidiana en las metrópolis latinoamericanas (p. 143). De esta manera, se reducen las posibilidades de vida política de ciertos grupos de personas, principalmente aquellas atrapadas en la sobrevivencia, y para el caso que interesa, de aquellos cuerpos que no importan respecto al género y las sexualidades (Butler, 2002). Desde la perspectiva de Judith Butler (2002), el proceso de construcción del género queda expuesto en las fronteras de la vida corporal que crea un sexo excluido: “cuerpos abyectos”, que no consiguen legitimarse como tales9. Sin embargo, en este proceso también existe la posibilidad de oposición ante la hegemonía simbólica por parte de dichos cuerpos excluidos (Butler, 2002). Sucede que las posibilidades de admitir la agencia política de ciertas corporalidades o expresiones de sexo-género está atravesada por categorías raciales eurocéntricas (Curiel, 2009; Espinosa, 2009), que según Segato (2015) persisten en los márgenes y pliegues de la modernidad colonial (p. 6), pero que también es desde este lugar donde se retan y desestabilizan las mismas estructuras. De esta manera, lo corporal también puede ser concebido como territorio, lo que agrega una dimensión o escala de análisis geográfico con mayor detalle que permite un acercamiento a las formas de saber de los grupos subalternos y, sobre todo, posicionar a las artistas como voces situadas territorialmente. Bajo esta concepción el territorio debe ser visto en términos de r-existir (Porto-Gonçalves en Haesbaert, 2020), es decir, observar la acción anterior a la resistencia en donde las acciones reflejan una forma de existir y de actuar en circunstancias y geografías específicas. Más allá de pensar en individuos descontextualizados, colocar el cuerpo-territorio dentro de una agencia de sujeto comunal (Zaragocin & Caretta, 2021) y 8 Scott (2004) define la infrapolítica como gran variedad de formas de resistencia muy discretas que recurren a formas indirectas de expresión (p. 44). 9 Para Butler (2002) la adopción de la norma del sexo heterosexual se sustenta y afianza a partir del rechazo de lo abyecto, es decir, lo de “afuera”. Lo abyecto constituye lo inhabitable donde quedan aquellos cuerpos fuera de lo binario, no válidos y desviados de la norma. 16 aunque estos supuestos epistemológicos nacen sobre la relación inseparable del cuerpo con la tierra (feminismos comunitarios e indígenas) se rescata en este análisis la posibilidad de darle agencia política a esa corporalidad que r-existe en un marco moderno-colonial. En otras palabras, se trata de priorizar el cuerpo como unidad de análisis de las dinámicas socioespaciales (Zaragocin & Caretta, 2021). De acuerdo con lo anterior, es necesario considerar la información contextual de los cuerpos abyectos (Butler, 2002), lo que reafirma la importancia de situar las sexualidades y contextualizar sus dimensiones territoriales, en particular aquellas que se insertan en las realidades político-geográficas de origen del reggaetón. Butler (2002) se pregunta por los estilos de vida que vale o no vale la pena proteger, salvar o valorar; en tanto estos contextos o escenarios se articulan en un modelo de poder que ha reducido a diferencias raciales los efectos de la diferencia sexual. Este enfoque que establece la relación entre diferentes escalas de análisis, cuerpo- territorio, permite darles voz a los conocimientos situados (Haraway, 1995) a través de reconocer el entrelazamiento de la identidad, experiencia, ubicación, poder y los cuerpos físicos (Zaragocin & Caretta, 2021). La idea es abordar desde la lógica del cuerpo, las manifestaciones del género y la sexualidad como permeadas por el territorio y expresadas en las territorialidades. De acuerdo con Lindón (2012) la relación entre el cuerpo y el espacio es inevitable para la condición humana y va más allá de la simple premisa de que el cuerpo es el primer espacio o que el cuerpo se localiza siempre en algún locus (p. 702). Más bien, es por tener corporeidad que el sujeto se apropia del espacio y el tiempo que le acontece, lo transforma, le otorga valores y significados particulares y de esta manera lo carga de la memoria de lo vivido (Lindón, 2012, p. 715)10. Por su parte, esta discusión articula la concepción de la exclusión y anulación en los cuerpos-territorios, corporalidades y estéticas a partir de la imposición del sistema de género moderno-colonial. De acuerdo con Lugones (2008), este organiza y constituye el significado de ser hombre y mujer, a la vez que otorga características como la pureza y la pasividad sexual de las hembras burguesas blancas, quienes son las reproductoras de la clase y la posición racial, a la categoría “mujer” adoptada por los Estados de matriz colonial. Por tanto, cuerpos y sexualidades que se desalinean de esta concepción serán excluidas de la esfera social y política. Además, la anulación se refiere a la invisibilización del saber de sujetos subalternizados a causa de categorías de sexo-género creadas por la epistemología occidental que crea sujetos cognoscentes y los sujetos a ser conocidos (Curiel, 2009). 10 Para Lindón (2012) la corporeidad es la experiencia de hacer, sentir, pensar, y querer. Porque las manifestaciones del sujeto con y a través del cuerpo le dan lenguaje al cuerpo. Es mediante la corporeidad que el individuo se apropia del espacio y el tiempo que le acontece, lo que transforma y le da valor (p. 706). 17 Se entienden estos conceptos como una manera en la que la blanquitud ha negado lo no- blanco para mantener su posición hegemónica, instaurando un blanqueamiento masculinista burgués y racista que excluye y anula la propia corporeidad en la geografía de la intimidad (Rose, 2007). Por tanto, es necesario limitar las emociones y las pasiones, como el deseo, por ejemplo. Esto en el entendido de la construcción social del género y la reproducción de los roles en donde la sexualidad es reducida a lo bárbaro. De esta manera, la propuesta se centra en exponer aquello que no ha sido considerado como un objeto de análisis y de reconocimiento social por su carácter sexual explicito, fuera del sistema de género moderno-colonial, invisibilizando sus saberes y sus acciones con carácter político y de agenciamiento sobre contextos periféricos. Por otra parte, al ampliar la escala de análisis, se articula el territorio como el escenario en que se reproducen y llevan a cabo prácticas sexualizadoras que construyen y combaten las fronteras de la distinción racial y los roles sexo genéricos. La excepcionalidad de los territorios se presenta como la revancha social ante un condicionamiento moderno del territorio (Costa, 2021) y se expresa a través del género y las sexualidades. Pensar en esta relación de género, sexualidades y el reggaetón como práctica situada amerita recurrir a otras epistemologías sobre las realidades de los territorios; para lo que es necesario observar prácticas políticas, económicas y culturales populares que han pasado por el estigma y prejuicio socioespacial en sus procesos por desestabilizar el poder (Costa, 2021). Ello permite pensar, por ejemplo, la experiencia de la sexualidad de las mujeres o personas trans para sobrevivir en ciertos entornos de las periferias de América Latina y el Caribe; o bien, un cuerpo que desafía los roles socialmente aceptados para su género mientras baila reggaetón. El punto de encuentro sobre estos temas es la no neutralidad del territorio y la exclusión de ciertas territorialidades como manifestaciones de cultura o como actos de resistencia al poder dominante en América Latina y el Caribe. La excepción de los territorios permite observar más allá de lo establecido por lo oficial-institucional y de lo contrario, resalta los usos y experiencias en el territorio que posibilitan poder desde los grupos subordinados y una pertenencia al territorio (Costa, 2021). Por tanto, es importante hacer la aclaración que el concepto de dominación en este trabajo evita la “naturalización” de las relaciones de poder, se separa de la premisa de que las personas subordinadas son un grupo en posición de inferioridad y conformista, y más bien, se concentra en observar con detenimiento aquellas situaciones que pueden no ser tan evidentes o que quedan escondidas debajo de la superficie (Scott, 2004, p. 98). De esta manera, los actos de resistencia deben de concebirse en el marco de una creencia utópica de otras formas de vivir y de habitar el mundo, el cuerpo, el género o la sexualidad en la que los grupos subordinados conciben un orden social contrafáctico (Scott, 2004, p. 108). Bajo el principio de que toda relación de poder produce una resistencia, la reacción a 18 la humillación sistemática de la explotación, del silencio, a vivir en la negación de la propia existencia del cuerpo y la sexualidad que puede explorarse a partir del reggaetón pasa por identificar prácticas político-culturales como transgresiones desde los sitios periferizados (Costa, 2021, p. 114). Estos sitios periferizados pueden materializarse en diferentes escalas: desde los cuerpos (pensando en cuerpos queer o feminizados), o bien, barrios, comunidades, metrópolis de y en América Latina y el Caribe desde una perspectiva descolonial (Costa, 2021; Costa, 2017; Curiel, 2009; Espinosa, 2009; Geraiges de Lemos et al., 2022; Segato, 2015). El discurso que se genera se configura a través del reflejo de la opresión. Para el caso del reggaetón, permite imaginar un mundo “al revés” en el que en los barrios y sus habitantes poseen recursos, tienen acceso a eso que parece ser “el tener poder” o hablan de forma abierta sobre sexualidad. Sin embargo, el contexto de opresión tiene como base el estigma de los grupos dominantes que observan con deslegitimación ciertas prácticas y expresiones culturales de los grupos subalternizados. Scott (2004) plantea que los símbolos y las metáforas que posibilitan estas expresiones permiten debilitar las mismas normas culturales autorizadas por el poder dominante (p. 191) y en eso sentido parecen retarlo. Las manifestaciones del goce y disfrute de la sexualidad en el espacio público a través del reggaetón, en un contexto de anulación e invisibilización de ciertas expresiones de género o corporalidades (Lindón, 2012), las ubica en la frontera corporal de la cotidianidad que menciona Butler (2002). Por tanto, para este trabajo el reggaetón se entiende como un acto de resistencia porque descoloca las reglas heterosexuales de roles femeninos o bien, masculinos que cruzan las fronteras de la masculinidad hegemónica, siendo agentes activos en el deseo y manifestación abierta del sexo. La afirmación pública de lo queer, sostiene Butler (2002) representa lo performativo como una apelación y como una forma de resignificar lo abyecto de la homosexualidad y así transformarla en desafíos y legitimidad. Así también, los utopismos del patrimonio-territorial como resistencia a la colonialidad demarca una política local de acervos simbólicos: visibiliza y conecta grupos sociales reducidos a ‘bárbaros’ e ‘incapaces’, despojados y humillados por prejuicios de origen racial/étnico, económico y socioespacial (Costa, 2021, p. 114). Una mirada de las territorialidades generadas por un sistema económico desigual no implica reducir a las personas que viven en estos contextos a la negatividad (Geraiges de Lemos et al., 2022), sino más bien, se pueden encontrar elementos de esperanza, de resistencia y de sentido de acuerpamiento colectivo. De manera que el territorio se entiende en este trabajo como el lugar de la re-existencia, que sustenta contradicciones reales o totales, no restringidas a la escasez o al empobrecimiento inducido, a los que se limitan algunas críticas (Geraiges de Lemos et al., 2022, p. 152). 19 En este sentido, este marco teórico propone el cuestionamiento de la universalización de las territorialidades que han estigmatizado ciertas producciones culturales como acciones políticas de resistencia. Se plantea que esto ha sido sustentado por factores geopolíticos con base en el colonialismo que reduce las posibilidades de comprensión de las realidades latinoamericanas y caribeñas. De acuerdo con Geraiges de Lemos et al., (2022) en América Latina y el Caribe ha habido una incapacidad de otorgar otras formas de experiencia socioespacial de los grupos históricamente oprimidos. Las narrativas predominantes, tanto en lo cotidiano como en la producción académica, se han desarrollado a partir de una cultura popular desprestigiada: un indio sacrificado, un negro esclavizado, una mujer oprimida y de recursos territoriales expropiados. Esto ha tenido importantes implicaciones en los estereotipos que ha enfrentado el reggaetón como género musical asociado a un perfil periférico y estigmatizado, de persona, cuerpo, sexo, comportamiento, barrio, región y calidad musical. El estereotipo reproduce violencia de género a través del cuestionamiento de las capacidades de decisión de los cuerpos periferizados y sus distintas expresiones de sexo, género, goce, estética y apropiación del territorio. En contraposición se toma el concepto de patrimonio-territorial latinoamericano definido como un activo de interculturalidad o de experiencia común, supuestamente propia o cotidiana, calidad de contacto o interacción entre personas y cosas en la convivencia socioespacial (Geraiges de Lemos et al., 2022, p. 144) para comprender el objeto de estudio de este trabajo. Hay que recordar que el sistema de género moderno, según Lugones (2008), es un sistema binario reconocido únicamente entre hombres y mujeres blancas y burguesas; en el que la división sexual no está basada en cuestiones biológicas sino a través de significados impuestos (Lugones, 2008). El sistema de género colonial/moderno, sustentado por la obligatoriedad de la heterosexualidad, ha degradado de forma violenta a las personas racializadas y ha encarnado a la mujer blanca como la productora de la raza y de la clase (Lugones, 2008, p. 92). Para efectos de esta discusión, deja fuera una posibilidad de aceptar la experiencia situada de sexualidades periféricas expresadas en el reggaetón como prácticas culturales, políticas y de resistencia. Finalmente, la necesidad del reconocimiento y protección de otras formas de vivir el género y la sexualidad en diferentes ámbitos culturales y académicos reafirma la existencia de propias y nuevas formas de regulación sexual (Sabsay, 2011). Así que, el reggaetón ha significado una posibilidad de expresión de minorías sexuales no-normativas, es decir, de re-existir. Que en su efecto denuncia reivindicaciones desatendidas en la representación dentro un sistema de género moderno-colonial que dice reconocer derechos de todas las personas. El reggaetón con su relación estrecha con el sexo, la sexualidad y, en algunes exponentes, la diversidad de género, no se libra de las regulaciones que se basan en 20 categorías de identidad que permite algunas existencias y otras no, que deriva en la exclusión y anulación de ciertas sexualidades periféricas. ESTRATEGIA METODOLÓGICA Postura epistemológica Entender el lugar que tiene el reggaetón en mi vida ha sido parte de un proceso personal de comprensión sobre el lugar en el que me encuentro, del que vengo y de la evolución que he tenido en diferentes ámbitos hasta la actualidad, como desarrollo en la introducción de este trabajo. Este proceso me ha llevado a construir un posicionamiento político que me atraviesa en términos del género, sexualidad, clase social, racialización y cultura. Escuchar y analizar reggaetón, lejos de representar una contradicción con mis convicciones feministas y académicas, ha significado reconocer una historia y un territorio que habito y que me conforman como mujer joven proveniente de una periferia de Costa Rica. Desde esta experiencia, he articulado una serie de preguntas sobre las violencias que atraviesan determinadas corporalidades, estéticas, sexualidades y géneros, entendidas como expresiones de territorialidades situadas. Este proceso de reapropiación de una identidad y una historia me ha llevado también a cuestionar frases típicas como “la sexualización o cosificación de las mujeres” en el reggaetón, ya que, en mi experiencia el vínculo con este género musical ha sido distinto. Existe una cercanía afectiva y política con las letras, los videos y subjetividades que emergen del reggaetón, que pocas veces han sido consideradas en a discusión académica. Sería difícil aceptar que nacimos y crecimos en lugares donde lo que se escucha día y noche es reggaetón no aportamos valor cultural o agencia política; negar esa experiencia sería, en sí misma, una condena socioespacial. En coherencia con lo anterior, decidí enfocarme en discusiones teóricas y metodológicas que me permitieran darle valor y voz a estas experiencias que no puedo separar de lo atravesado por mi cuerpo y el de mis redes cercanas. La teoría y los feminismos des coloniales han sido claves para comprenderme y cuestionar otros aspectos y fenómenos sociales durante este proceso, además, el conocimiento situado en términos metodológicos también ha sido importante en las posibilidades que le encuentro a mi trabajo en su vínculo entre la ciencia política y la geografía. Es por esta razón que adopté estos posicionamientos en esta propuesta de investigación. De acuerdo con Páramo (2011) el centro de un diseño de investigación tiene que ver con la postura epistemológica, porque es partir de este lugar desde donde se problematiza el objeto 21 de estudio, la manera en que se recoge la información y la subsiguiente interpretación que se hace de los datos (p.27). Es fundamental evidenciar que en este trabajo existe un involucramiento directo de la persona investigadora como parte de la experiencia subjetiva que se intenta comprender y un posicionamiento político y personal sobre el objeto de estudio en el que la interpretación de los resultados no puede separarse de dichas territorialidades y experiencias personales. Así, tomo el conocimiento situado propuesto por Donna Haraway (1995) como paradigma que orienta la investigación, en tanto este permite asumir un compromiso ético y político, además, de reconocer la parcialidad de la visión desde donde se analizan y piensan los objetivos del trabajo. Afirmo la parcialidad de conocimientos situados y localizables y de objetividades encarnadas (Arditi, 1995). En esta epistemología las posibilidades de conocimiento rechazan las prácticas esencializadoras dominantes de la objetividad en la cultura occidental que ha sido escrita por una única voz de Hombre Blanco. En su lugar se reconoce la realidad de las experiencias de las personas y de su permeabilidad al poder, aunque también admite la especificidad de cada una, incluyendo la suya propia (Arditi, 1995). Estrategia de investigación Esta investigación la desarrollé bajo un enfoque de investigación de tipo cualitativo para abordar las relaciones político-geográficas que sobreviven a la discriminación y anulación de las sexualidades periféricas a través del reggaetón en América Latina y el Caribe. Pude abordar las conexiones entre hechos, experiencias, escalas geográficas y temporales entre los actores y grupos de interés; basándome en una lógica y proceso inductivo para explorar, describir y posterior generar perspectivas teóricas (Hernández Sampieri et al., 2010). Además, me centré en aspectos subjetivos que permitieron observar las territorialidades y sexualidades concebidas como actos de agencia y resistencia. Métodos y técnicas de investigación Propuse tres métodos de investigación: estudio de caso, análisis crítico del discurso e investigación documental. El estudio de caso fue trasversal a los tres objetivos de investigación de este trabajo y lo propuse con el fin de comprender la forma en que la representación del género y las sexualidades en el reggaetón se relacionan con las territorialidades, formas de vida y realidades socio políticas en América Latina y el Caribe. Este método fue pertinente porque me permitió acercarme a personas y situaciones reales, a partir de un razonamiento inductivo y así profundizar la comprensión del lector o lectora sobre el fenómeno estudiado (Páramo, 2011). El propósito de los estudios de caso responde a un carácter explicativo en el que conseguí un acercamiento entre las aportaciones del marco teórico y la realidad del fenómeno estudiado para contrastarlo y generar nuevas discusiones teóricas (George y Bennett, 2005 22 en Páramo, 2011). Este método me permitió darle peso a la cotidianidad de las artistas escogidas en un contexto particular, sus países y localidades. Con los casos de estudio pude identificar la existencia de territorios de excepción, así como formas de resistencia y agenciamientos políticos que fueron utilizados para discutir la realidad de América Latina y el Caribe. Para desarrollar los objetivos de la tesis recurrí a la investigación documental a través de su técnica principal: la revisión bibliográfica u otros materiales susceptibles de transmitir información (Uribe, 2011, p. 198). Este método me aportó en el estudio de datos, documentos escritos y fuentes bibliográficas, que una vez que fueron recopiladas, contextualizadas y analizadas, me sirvieron en la comprensión del problema y la definición de nuevos hechos en la construcción de conocimiento. Me permitió recopilar datos de otros trabajos para construir la categorización de las sexualidades periféricas en los casos de estudio seleccionados. Cómo parte de la revisión documental, también incorporé blogs, noticias y entrevistas en línea en las que se hace referencia a las artistas o donde ellas mismas se refieren a su trayectoria o proyecto artístico. También a partir de fuentes cualitativas, analicé las letras y videos de tres canciones para cada artista (Tablas 1 y 2), entrevistas de fuentes secundarias y notas de prensa a través del análisis crítico del discurso con base en las categorías de análisis definidas (Tabla 3). De esta manera seguí un proceso inductivo coherente con la postura epistemológica y metodológica de este trabajo. El análisis crítico del discurso se ajustó a esta investigación porque presta atención en la acción discursiva, y, sobre todo, en la identificación de la intencionalidad, el propósito, las causas, los antecedentes, las consecuencias y los efectos de las acciones discursivas, lo que me permitió una lectura cuidadosa del contexto de lo analizado (H. Rodríguez y Malaver, 2011). El análisis de discurso lo consideré como un método que me permitió acercarme a un sistema de símbolos que manifiesta lo que las personas son, los asuntos que defienden, las causas en las que creen y aquello que se considera como aliada o por el contrario como amenaza (Rodríguez y Malaver, 2011). Por tanto, me posibilitó un acercamiento desde lo subjetivo a las letras de las canciones, entrevistas y noticias como demostraciones públicas sobre las actitudes de las artistas y reacciones de la prensa o el público, para su posterior análisis e interpretación. El análisis crítico del discurso se ajustó a los objetivos de este trabajo porque en términos políticos toma una posición clara frente a temas relacionados con la dominación y el ejercicio del poder (Rodríguez y Malaver, 2011, p. 227). Además, ofreció un acercamiento a los núcleos de tensión de la sociedad y sus instituciones, en tanto, desde el ámbito de la 23 realidad del lenguaje, logré poner en contacto la complejidad de las estructuras ideológicas (religiosas, económicas, políticas, estéticas) y el universo simbólico (Rodríguez y Malaver, 2011, p. 228). En el desarrollo capitular del trabajo realicé un análisis e interpretación de los resultados obtenidos con los diferentes métodos de investigación a través de la triangulación de toda la información recolectada en las primeras etapas. Las artistas: Tokischa, La Power y Chocolate Remix Consideré cada artista como un caso de estudio, en tanto su trayectoria, producción musical y contexto sociocultural me permitieron analizar de forma situada las intersecciones entre territorialidades y sexualidades periféricas. Seleccioné los casos en función a un criterio geográfico, correspondiente con tres subregiones de América Latina y el Caribe: Tokischa en el Caribe, La Power en Centroamérica y Chocolate Remix en Sudamérica. A estas artistas las consideré periféricas por su origen latinoamericano y caribeño, además, porque posicionan elementos visuales (paisajes), realidades sociales y políticas en sus videos y letras que hacen referencia a la cotidianidad de sus territorialidades (barrios o ciudades). Lo anterior con un vínculo particular con la estética y corporalidad asociada al género, la raza y la clase. Las tres artistas comparten en sus proyectos musicales, puesta en escena y estéticas personales la disidencia sexual como elemento articulador de su música. La referencia explícita al sexo, el goce y el deseo en diferentes contextos también constituye un criterio a considerar. Las tres artistas han sido objeto de crítica, deslegitimación y debate desde diferentes dimensiones o sectores sociales y políticos. Tienen en común la crítica moral de la sociedad por referirse a lo sexual de forma explícita y por la manifestación pública de su orientación sexual y la deslegitimación por la calidad musical y capacidades artísticas asociadas al reggaetón como género musical. En la Tabla 1 proporciono los datos generales de cada artista. Tokischa La Power Chocolate Remix País de residencia Santo Domingo, República Dominicana Puntarenas, Costa Rica Buenos Aires, Argentina Edad 27 años 19 años 38 años Generalidades de la artista Su primer sencillo se lanzó en el 2018; la artista se identifica como mujer cisgénero bisexual. Las letras de sus canciones son explicitas sobre sexo, Su primer sencillo se lanzó en el 2023; la artista se identifica como mujer transgénero. Las letras de sus canciones son explicitas sobre sexo y Su primer álbum se lanzó en el 2013; la artista se identifica como mujer cisgénero lesbiana. Chocolate remix, como cantante y productora ha 24 trabajo sexual, drogas y delincuencia. Su estética personal y sus videos la sitúan en los barrios de República Dominicana. Es una artista reconocida a nivel internacional. situaciones asociadas al romance. Su estética personal y sus videos musicales se caracterizan por utilizar elementos extravagantes que representan las características de la periferia de Costa Rica. Es influencer reconocida a nivel internacional y como cantante a nivel nacional. creado lo que denomina como “reggaetón lésbico”. Las letras de sus canciones son explicitas sobre sexo lésbico, trabajo sexual y además de denunciar problemáticas que enfrenta la población LGTBIQ+. Es una artista reconocida a nivel internacional. Tabla 1 Datos generales de los casos de estudio. Elaboración propia Canciones y videos de cada artista Seleccioné tres canciones con su respectivo video para cada caso de estudio. La elección de cada canción respondió a las representaciones que se hace sobre la sexualidad respecto a un contexto geográfico particular. Además, la selección la realicé a partir del criterio territorial: las letras y los videos de estas canciones reflejan con claridad cómo es vivir en los lugares donde las artistas habitan, mostrando elementos cotidianos, estéticos y simbólicos vinculados con sus territorialidades. Estas canciones me permitieron observar de forma directa las categorías analíticas definidas —cómo cuerpo, deseo, territorio, barrio y comunidad— y me proporcionaron material significativo para el análisis. En síntesis, escogí las tres canciones que mejor reflejaban las intersecciones entre lo sexual y lo territorial, ofreciendo un punto de entrada metodológico a las narrativas de cada artista. Tokischa La Power Chocolate Remix Sistema de Patio (2022) Sabrosa (2024) Pornostar (2023) Perra (2021) MamaDora (2023) Nos hagamos cargo (2017) Amor y dinero (2020) UNA MAH (2022) Como me gusta a mi (2016) Tabla 2 Canciones seleccionadas para los casos de estudio. Elaboración propia Categorías de análisis A continuación, presento las categorías de análisis que fueron definidas a partir del marco teórico para estudiar las letras y los videos de las artistas de los casos de estudio. Letras Videos Referencia al cuerpo o partes el cuerpo (atributos físicos, estética). Representación del cuerpo y la estética. 25 Referencia al sexo, deseo, prácticas sexuales, trabajo sexual. Paisaje, lugar, barrio, casas, calle. Referencia roles sexo genéricos, diversidades sexuales (población LGTBI+) Prácticas espaciales (uso del espacio público y privado). Referencia al territorio (calle, barrio, casa, país, región, estado). Baile y movimientos. Referencia a prácticas del grupo o comunidad. Referencia a la opresión (clase social, raza, sexo- género). Auto percepción de palabras como perra, puta o cuero. Tabla 3 Categorías de análisis. Elaboración propia Procesamiento y análisis de la información El procesamiento y análisis de la información lo realicé a partir de la combinación de trabajo manual de selección de datos y el uso de herramientas de inteligencia artificial (IA) para la organización y codificación cualitativa. La primera parte de mi trabajo consistió en la creación de una base de datos propia con las noticias y entrevistas que conformaron el núcleo del análisis. Esta selección la hice de forma manual, filtrando los materiales que aportaban información relevante para los objetivos de esta investigación. El criterio de discriminación de las noticias fue la mención explícita de los casos de estudio y que el medio de comunicación tuviera una página web que permitiera verificar la autoría y procedencia del contenido. Para las entrevistas en video el criterio lo estructuré a partir de canales de YouTube con reconocimiento público, que mostraran una trayectoria en divulgación de información. Dejé fuera noticias o videos en los que no pude identificar la fecha de publicación o su fuente de información. En total, analicé 23 noticias y 6 entrevistas en video en las que se mencionaba directamente a Tokischa, La Power y Chocolate Remix (en total 37 entradas o frases seleccionadas). Además, como segundo insumo elaboré un archivo con la letra de las tres canciones seleccionadas para cada caso de estudio. Con estos dos archivos como insumo, utilicé la plataforma ChatGPT-5 Plus (modelo GPT-5 de OpenAI) como herramienta de análisis cualitativo, simulando el funcionamiento de software Atlas.ti. En este proceso elaboré prompts detallados en los que se incluyeron las categorías analíticas definidas en la sección anterior. La decisión del uso de la IA lo justifico por la agilidad y eficiencia en la etapa inicial de la investigación para procesar grandes volúmenes de texto en poco tiempo, lo que facilita el proceso de codificación de los datos (Morgan, 2023; Sterczl y Csiszárik-Kocsir, 2025). De acuerdo con Morgan (2023) y Sterczl y Csiszárik-Kocsir (2025) la IA ha demostrado ser un 26 apoyo sustancial para agrupar datos alrededor de temáticas para el análisis y lectura humana subsiguiente. Además, es importante considerar que la literatura destaca que este tipo de herramientas permiten la detección de patrones emergentes, es decir, identifica vínculos o agrupaciones de temas que a veces pasan desapercibidos para la persona investigadora (Goyanes et al., 2025; Sterczl y Csiszárik-Kocsir, 2025). En este sentido, el entrenamiento de la IA le amplia a la persona investigadora la posibilidad de interactuar, explorar y contrastar sus propios datos dentro del proceso de investigación (Morgan, 2023; Goyanes et al., 2025). No obstante, reconozco que el uso de esta plataforma tiene limitaciones. Por ejemplo, no se conocen los procesos internos del modelo, lo que limita la transparencia del razonamiento de la IA (Morgan, 2023). También, se corre el riesgo de desplazar la reflexividad y la interpretación de la persona investigadora si se asume que la IA realiza un análisis autónomo, o bien, puede incidir en la perdida de matices en el análisis por la simplificación de la densidad en la interpretación del análisis cualitativo (Morgan, 2023). Se pueden reproducir estructuras de poder y violencia a través de lenguaje o interpretaciones racistas, sexistas u homofóbicas dependiendo de la recopilación de información que la IA encuentre disponible en internet (Morgan, 2023). Las instrucciones o prompts pueden inducir sesgos inconscientes, o un cambio mínimo en estos puede generar resultados diferentes (Goyanes et al., 2025). Además, los estudios consultados coinciden en la necesidad de verificación humana, sobre todo porque la IA no puede captar metáforas, ironías o significados situados (Morgan, 2023; Sterczl y Csiszárik-Kocsir, 2025). Para el desarrollo de este trabajo, el entrenamiento de la herramienta me resultó una práctica eficaz para que la IA codificara y agrupara la información de lo que yo entiendo por territorio, territorialidad, sexualidad periférica, sistema de género moderno-colonial y en general las propuestas de mi marco teórico. Es decir, este entrenamiento me posibilitó que la IA ajustara los procesos de codificación a la lógica conceptual de la tesis. Yo alimenté la plataforma con el anteproyecto del trabajo final de graduación, las referencias completas del marco teórico y cada capítulo de la tesis según los iba terminando, para que esta pudiera identificar con mayor precisión el sentido de las categorías, la coherencia conceptual y el lenguaje analítico del estudio. Debo destacar que el conocimiento de mis fuentes y de la base de datos, la verificación de la información de forma manual una vez creada las agrupaciones temáticas y el conocimiento tanto de mi proyecto de investigación como del marco teórico, fue fundamental para evitar caer en lo que Morgan (2023) define como “alucinaciones” de la IA. Recurrentemente la plataforma suele generar respuestas que parecen creíbles pero que no están sustentadas en los datos originales, por tanto, se debe corregir a la herramienta y se requiere de un trabajo de mucha vigilancia y contraste reflexivo en su uso. 27 El prompt que emplee para el análisis fue el siguiente: “Vamos a hacer un análisis de narrativa y vas a simular el procesamiento del software de análisis cualitativo Atlas.ti. Para eso te voy a proporcionar (en esta parte se insertaba el archivo o bien la selección de frases escogidas manualmente) en donde necesito identificar las siguientes categorías de análisis (en esta parte se insertaban las categorías de análisis previamente definidas)” A partir de este procesamiento, generé siete nodos temáticos principales para el capítulo dos. La IA agrupó las entradas de la base de datos con criterios de similitud semántica y conceptual según las categorías teóricas. Posteriormente, validé cada nodo de forma manual. Verifiqué de forma directa en la base de datos las entradas agrupadas por la IA para evaluar la pertinencia del criterio de clasificación empleado. Una vez generados los nodos generales, el análisis me llevó a plantear una hipótesis cualitativa: que las artistas narran el sexo y la sexualidad desde una cotidianidad desprovista de tabúes, íntima y territorialmente situada, en la cual el deseo forma parte de las prácticas diarias y no desde un lugar moral o externo. A partir de esto generé el nodo “sexo y sexualidad como experiencia cotidiana” en el que apliqué el mismo procedimiento descrito para los nodos principales. A la IA le indiqué realizar el análisis tomando la hipótesis como punto de referencia con el fin de confirmar su validez interpretativa. Para los nodos de “trabajo sexual” y “ser una perra”, utilicé la IA siguiendo el mismo procedimiento, pero en este caso, las entradas las seleccioné de forma manual. De la base de datos extraje los fragmentos que hacían referencia explicita a las temáticas y le solicité a la IA que procesara esos extractos para estas dos categorías de análisis en particular. En el caso del nodo “sexo y sexualidad como experiencia cotidiana”, excluí todas las referencias vinculadas con la categoría “ser una perra”. Esta decisión respondió a disposiciones metodológicas establecidas de previo en el diseño de investigación, donde dispuse que el análisis de las autopercepciones como perra constituiría una categoría aparte. De esta forma, evité la superposición de categorías y garanticé una lectura más precisa de las narrativas relacionadas particularmente con el deseo, la sexualidad y la cotidianidad. El análisis de las narrativas asociadas al territorio lo derivé de una selección manual de extractos provenientes de las canciones, noticias y entrevistas. Estos los procesé bajo el mismo procedimiento descrito de uso de inteligencia artificial. Las categorías de análisis previamente definidas las reorganicé según una estructura de escalas geográficas:  Lo local (el barrio, la calle, la casa),  Lo nacional (el Estado, el país), y  Lo regional (las conexiones con el extranjero y entre países). 28 El prompt fue el mismo que en los análisis anteriores. E incorporé una selección manual de las frases y/o letras correspondientes y cada escala geográfica como categoría analítica. Por su parte, una vez que identifiqué y validadé los nodos temáticos, realicé la interpretación de la información para establecer conexiones entre los discursos, las categorías analíticas y las territorialidades de las artistas. Entonces, a partir de las agrupaciones de las letras de las canciones y extractos de entrevistas y noticias identifique coincidencias, tensiones y divergencias en la forma en que se estructuran las sexualidades periféricas con las territorialidades que las sustentan. El análisis crítico del discurso lo llevé a cabo con base en estas relaciones e insumos. A partir de una lectura interpretativa que se sustentó en el contenido explicito como en los significados simbólicos, afectivos y políticos presentes en el lenguaje, la estética y las corporalidades de cada una de las artistas. El análisis final lo elaboré de acuerdo con el marco teórico –particularmente en las nociones de cuerpo como escala geográfica, sistema de genero moderno colonia e infrapolítica– para conectar los hallazgos empíricos con las relaciones de poder, resistencia y agencia que atraviesan los discursos. De este modo, el uso de la inteligencia artificial no sustituyó mi labor interpretativa, sino que operó como una herramienta de apoyo para el procesamiento de grandes volúmenes de texto, la identificación de recurrencias discursivas y la organización temática. Las decisiones analíticas, la interpretación final y la construcción de los esquemas conceptuales fueron realizados directamente por mí. Declaración de uso de inteligencia artificial (IA) Para el desarrollo de mi investigación, además de lo descrito en la sección anterior sobre el análisis de mis datos, utilicé la plataforma de inteligencia artificial ChatGPT-5 Plus (modelo GPT-5 de OpenAI) como apoyo complementario en el proceso de redacción y revisión filológica. La asistencia proporcionada por la inteligencia artificial consistió en:  Revisión gramatical, sintáctica y de estilo de los capítulos.  Sugerencias de mejora en la coherencia narrativa, en la estructura de párrafos y en la presentación de resultados, sin generar contenido empírico ni analítico nuevo. Consideraciones éticas y científicas Como he descrito en la estrategia metodológica, mi investigación no pretende trabajar de forma directa con seres humanos. De acuerdo con los métodos y técnicas expuestas no realicé ninguna acción que implicara una intervención o interacción con seres humanos 29 según lo estipulado por el artículo 4 del Reglamento Ético Científico de la Universidad de Costa Rica (CEC, 2022). El presente reglamento se aplicará a toda investigación que contemple intervenciones con seres humanos o interacciones con éstos (obtención de información privada sobre su identidad o la utilización de órganos, tejidos, líquidos corporales y cualquier material genético pert