ROSA INIESTA MASMANO (ed.) MUJER VERSUS MÚSICA Itinerancias, incertidumbres y lunas Colección  Música  e  Interacciones MUJER VERSUS.indd 1 28/02/11 16:27 3 ÍNDICE Presentación  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  pág  5   Edgar  Morin Proemio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  pág  7 Rosa  Iniesta  Masmano Caminos  escondidos  bajo  techos  de  cristal.     Perspectivas  feministas  en  torno  a  la  discriminación     de  las  mujeres  en  la  creación  musical. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  pág  9 Marisa  Manchado  Torres Latinoamérica  y  el  feminismo  en  música:   caminos  recorridos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  pág  37 Carmen  Cecilia  Piñero  Gil Análisis  histórico  de  la  situación  de  las  músicas,     de  Europa  a  América  del  Norte   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  pág  77 Sophie  Stevance De  cómo  y  cuándo  se  comenzó  a  investigar     y  escribir  sobre  las  mujeres  medievales  y  la  música . . . . . . . . . . . .  pág  107 Josemi  Lorenzo  Arribas Estatus  de  la  mujer  en  la  cultura  islámica:     las  esclavas-­cantoras  (ss.  XI-­XIX)   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  pág  139 Manuela  Cortés  García Damas  decimonónicas.  En  el  testimonio     de  la  Historia  de  la  Música  Española   de  Mariano  Soriano  Fuertes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  pág  199 Álvaro  Zaldívar  Gracia MUJER VERSUS.indd 3 28/02/11 16:27 4 María  Zambrano:  Ser/caja  de  música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  pág  223   Susan  Campos  Fonseca Apéndice:  “El  canto”  (Cuaderno  M-­375) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  pág  246 María  Zambrano  (transcripción  y  edición  de  Susan  Campos  Fonseca) Fátima  Miranda  /  Ecos  de  una  voz  nómada   . . . . . . . . . . . . . . . .  pág  253 Christine  Esclapez OIKABETH.  (Olin  Ikis  pan  Katuntah  Bebezah  Thot) Movimiento  de  mujeres  guerreras  que  abren  caminos   . . . . . . .  pág  307 Leticia  Armijo Vetas  abiertas.  De  bailarinas  y  creadoras  mexicanas: Claudia  Lavista,  Alicia  Sánchez  y  Evoé  Sotelo  . . . . . . . . . . . . . .  pág  347 Margarita  Tortajada  Quiroz Joëlle  Léandre,  fragmentos  de  una  mujer  itinerante  . . . . . . . . .  pág  383 Julia  Suero Teoría  feminista,  complejidad  y  musicología   . . . . . . . . . . . . . . .  pág  409 Ana  Sánchez  Torres MUJER VERSUS.indd 4 28/02/11 16:27 5 PRESENTACIÓN Siempre  hay  una  brecha   abierta,   incertidumbre.  Las   itinerancias   de   las   mujeres   músicas   desviantes   generan   andaduras   insospechadas,   en   las   que   siempre  se  renace.  La  música  es  un  momento  genésico,  constructor,  fabuloso,   en  el  que  puede  alcanzarse  el  éxtasis.  La  violencia  de  esta  emoción  vuelve   sin  cesar,  renovada  en  cada  luna.  La  música  puede  generar  estados  estéticos   extraordinariamente  intensos.   Lo   inefable   se  nutre  de  música  y   la  música  de   lo   inefable  y,  así,   surge   lo   indecible.  En  el   seno  del   imaginario   femenino  de  Mujer  versus  Música   emerge   la   unidualidad   humana,   los   dos   sexos   del   espíritu.   La  música   nos   palabras,  se  introducen  en  la  música  para  orientarla  semánticamente.  Es  un   juego.  El  carácter  esencial  de  la  música  es  su  indecibilidad. Mi  querida  musicóloga  Rosa   Iniesta  me  pide  que  presente   este   trabajo   colectivo   y   veo   en   él   un   tejido   de   complejidades,   con   las   propiedades   emergentes  de  la  voz  que  no  calla  a  pesar  del  silencio,  en  medio  del  murmullo   incesante  de  la  incertidumbre  al  mismo  tiempo  que  la  llamada  a  lo  identitario   femenino.   Los   textos   se   encabalgan   unos   en   otros,   se   religan   unos   con   femenino  de  la  música,  que  nos  devuelve  una  parte  que  no  estaba  visible:  el   dinamismo,  la  fuerza  en  movimiento  de  la  búsqueda  incesante  de  las  Mujeres   frente  a  la  Música.   Edgar  Morin MUJER VERSUS.indd 5 28/02/11 16:27 7 PROEMIO Es   indudable  que  el   tema  mujeres,  género  y   feminismo  en  música  está   aún   en   devenir.  Mujer   versus   Música   efectúa   su   aportación   siguiendo   la   línea   creativa  del   hacer/decir:   yo   coordino,   ellas  y   ellos  dicen.  Es  por   eso   que  hablarán  las  autoras  y  autores  en  las  páginas  que  siguen,  tras  esta  breve   incursión  que  pretende  presentar  lo  que  por  sí  mismo  ya  presenta.   Soy  de  la  idea  de  que  un  trabajo  de  edición  se  produce  en  el  transcurso  de   una  interacción  sonido/silencio;;  también,  origen  de  la  música.  Las  palabras   vuelan  de  un  lado  a  otro,  para  quedar  después  en  el  más  dulce  silencio.  Tan   fuentes  a  la  lectora  o  lector  con  interés,  se  recopilan  las  referencias  de  cada   texto   en   particular.   Globalmente,   el   objetivo   ha   sido   alcanzado   trazando   huellas   identitarias,   creando   referentes,   rescatando   puntos   de   vista,   datos,   opiniones,   creaciones:   la   excelencia   de   los   escritos   aquí   compilados   ha   conseguido  mostrar  la  unidad  en  la  diversidad  poniendo  a  la  Mujer  frente  a   la  Música. Sirva  este  corto  espacio  que  me  permito  aquí,  para  confesar  uno  de  los   mayores  estímulos  en  la  gestación  de  esta  idea:  Mujer  versus  Música  es  un   acto  de  gratitud,  reconocimiento,  respeto  y  un  profundo  afecto  a  Ana  Sánchez   Torres,  gran  amiga,  excelente  investigadora  del  bucle  feminismo/complejidad   y  directora  de  mi  tesis  doctoral.   Ana  dice  (entre  muchas  otras  cosas)  que  no  se  es  MUJER,  se  es  mujer   situada,   con   múltiples   pertenencias:   edad,   etnia,   clase   social,   género,   situación   geopolítica…   y   que   todas   estas   pertenencias   individuales   y   colectivas   se   producen   en   bucle,   un   circuito   propuesto   por   Edgar   Morin   para   ayudar   a   comprender   cómo   las  partes,   antagonistas,   complementarias   y   concurrentes,   interactúan   entre   ellas   y   éstas   con   el   todo.   Interacciones,   itinerancias,   bucles,   incertidumbres,   emergencias…   se   producen   sin   cesar   en   ciclos   espirales;;   también,   en  Mujer   versus  Música.  El  Paradigma  de   la   Complejidad  de  Edgar  Morin   es   la  herramienta   epistemológica  que  Ana  y   yo  utilizamos  en  la  comprensión  de  nuestros  mundos:  Feminismo  y  Música;;   antes  sólo  respectivamente,  ahora  en  bucle.   MUJER VERSUS.indd 7 28/02/11 16:27 8 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas Deseo  agradecer,  muy  especialmente,  la  apuesta  de  los  autores  y  autoras   Stevance,  Josemi  Lorenzo,  Manuela  Cortés,  Álvaro  Zaldívar,  Susan  Campos,   (María  Zambrano),  Christine  Esclapez,  Leticia  Armijo,  Margarita  Tortajada,   Julia  Suero  y  Ana  Sánchez  constituyen  un  tejido  complejo,  emergencia  de  las   conexiones  entre  los  campos  del  saber,  algunas  ocultas,  otras  más  familiares,   pero  todas  estimulantes.   La   imagen   de   la   portada,   de  Mª  Amparo   Estellés,   está   plena   de   carga   emotiva,  personal  y  profesional.  Su  aportación  desinteresada  no  puede  quedar   exenta  de  mi  enorme  gratitud. Gracias  a  Rivera  Editores  y  a  la  inestimable  ayuda  de  Carmen  Eva  Torres.   La  colección  Música  e  Interacciones  que  inicia  Mujer  versus  Música  es  un   nuevo  desafío,  un  nuevo  reto  que  aceptamos  y  que  dará  sus  frutos  siguiendo   los  criterios  de  la  intercomunicación  y  de  la  transcomunicación  de  la  Música.   Así  mismo,  vaya  nuestro   reconocimiento  a   la  Fundación  María  Zambrano   (Vélez-­Málaga,  España)  por  autorizar  la  transcripción  y  publicación  que  ha   realizado  Susan  Campos  de  “El  Canto”  (Cuaderno  M-­375),  texto  inédito  de   María  Zambrano,   Por  último,  un  grand  merci  a  Edgar  Morin  por  acceder  a  la  invitación  de   escribir  una  obertura  musical  para  este  libro,  generando  un  particular  bucle   apertura/cierre  con  su  traductora  al  español,  así  mismo  Ana  Sánchez,  cuyo   texto  sirve  de  broche  en  Mujer  versus  Música.  Itinerancias,  incertidumbres   y  lunas. Y  gracias  a  las  lectoras  y  a  los  lectores  de  este  libro,  sin  cuya  interacción,   no  tendría  sentido. Rosa  Iniesta  Masmano MUJER VERSUS.indd 8 28/02/11 16:27 223 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA   Susan  Campos  Fonseca María  es  ya  para  mí como  una  sibila a  la  cual  tenuemente  nos  acercamos, creyendo  oír  el  centro  de  la  tierra y  el  cielo  de  empíreo, que  está  más  allá  del  cielo  visible. José  Lezama  Lima1 Recipiente  y  contenido El  pensamiento  de  María  Zambrano,  y  el  protagonismo  simbólico  que  en  éste   tiene  la  Música,  ha  demostrado  ser  una  fuente  de  conocimiento  para  ámbitos  como   2.  Razón  por  la  que  en  el  marco  de  Mujer  versus   Música,  me  dedicaré  a  la  consideración  de  un  eje  fundamental  de  dicho  pensamiento:   sentido  musical.  Acotándome  a  uno  de   1    LEZAMA  LIMA,  José:  “María  Zambrano”   (1975),  en  FORNIELES,   Javier   (ed.):  Correspondencia  entre   José  Lezama  Lima  y  María  Zambrano,  Ediciones  Espuela  de  Plata,  Sevilla,  2006,  pp.  180-­181. 2    Por  ejemplo,  los  trabajos  de  Jesús  Moreno  Sanz  “Roce  adivinatorio  mirada  remota.  Lógica  del  sentir  en  María   Zambrano”(1995),    (1996)  y  “Los  lugares  de  la  Música”  (2003)  que  incluye  su  “Nota  acla-­ ratoria”  y  trascripción  de  los  inéditos  “La  Música-­1955”;;  de  Juan  Ruiz  Rodríguez  “El  canto  de  las  piedras  de   la  aurora”  (1999);;  de  Fernando  Savater  “La  voz  de  María  Zambrano”  (2000);;  de  Pedro  Salinas  Martínez  “De   la  noche,  el  ruido,  y  el  silencio:  Fuga  nº3”  (2001);;  de  María  Joâo  dos  Santos  das  Neves  Passagens  ou  Sobre   a  Possibilidade  de  Continuidade  entre  Pensamiento  e  Vida  na  Filosofía  de  María  Zambrano  (Tesis  Doctoral,   2002),  “Razón  poética  y  círculo  de  quintas.  La  Musicalidad  de  la  palabra  zambraniana”  (2004),  y  “A  músi-­ ca  do  pensamento  em  três  andamentos”  (2006);;  de  Joaquín  Verdú  de  Gregorio,  “María  Zambrano:  olvido,   música  y  palabra”  (2004);;  de  Guillermo  McGill,  “Antología  para  músicos:  Fragmentos  de  María  Zambra-­ no”(2004)  y  “De  la  música,  las  ideas  y  la  verdad.  Homenaje  a  María  Zambrano”  (2004);;  de  Carmen  Pardo,   “Vibraciones  del  pensar”  (2004);;  de  Fermín  Higuera  “Lo  musical  en  María  Zambrano”  (2004);;  de  Mercedes   Sola,  “Música,  metamorfosis  de  la  razón”  (2005);;  de  Inmaculada  Murcia  Serrano,  “La  metamorfosis  de  la  ra-­ zón  poética  en  razón  musical:  análisis  de  Poema  y  Sistema  de  María  Zambrano”  (2005).  Y  más  recientemente   de  la  musicología,  como  en  el  caso  de  Francisco  Martínez  González,  “Introducción  al  pensamiento  musical   de  María  Zambrano”  (2005),  “Algunas  puntualizaciones  sobre  La  Agonía  de  Europa  de  María  Zambrano  y   La  Música”  (2006),  El  pensamiento  musical  de  María  Zambrano  (Tesis  Doctoral,  2008),  y  por  último,  com-­ partiendo  espacio  en  el  Nº4  de  Antígona,  “Notas  sobre  el  pitagorismo  en  María  Zambrano”,  y  nuestro  artículo   “Entre  María  Zambrano  y  Eugenio  Trías:  “de  la  música  en  la  persona  y  en  <  >”.   MUJER VERSUS.indd 223 28/02/11 16:27 224 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas sus  aspectos  constitutivos:  lo  “sagrado  femenino”3.  Problema  de  investigación  que   vive  verdaderamente  cuando  se  transmite  algo  (En  homenaje  a  María  Zambrano)”4.   Escrito  a  manera  de  “Treno”5,  Amorós  señala  cómo  en  su  autobiografía   María  Zambrano   “evoca,   al   tratar   de   reconstruir   su   proyecto   de   vida,   tres   cosas   que   no   pudo   ser.   En   primer   lugar,   caja   de   música...”,   en   segundo   lugar  caballero  templario,  y  por  último  centinela,  pero  no  podía  ser  nada  de   aquello;;  fue  entonces  cuando  encontró  el  pensamiento6.  Amorós  es  capaz  de   me  di  cuenta  de  que  no  podía  ser,  de  hecho,  nada,  encontré  el  pensamiento”.   Y  es  ahí  donde  evidencia  la  unión  en  la  fractura,  porque  Zambrano:   deparó  viajes  y  aventuras,   lazos  de  hermandad  con  la  aristocracia  de   la  cultura   como  el  poder  de  la  educación  para  “reforma  del  entendimiento  español”,  versus   el   poder   cerril   que   se   impuso;;   centinela,   porque   mantuvo   siempre   la   lucidez   vigilante  de  quien  hizo  del  pensar  un  juramento...7   condición    que  Zambrano  eligió  para  sí  misma8,  aquella  en  la  que   3    En  este  sentido  han  sido  fundamentales  para  nuestro  estudio  el  libro  de  Ediciones  Espuela  de  Plata,  CLÉ-­ MENT,  Catherine  y  KRISTEVA,  Julia  (trad.  por  Maribel  García  Sánchez):  Lo  femenino  y  lo  sagrado,  Edi-­ ciones  Cátedra,  Universitat  de  València,  Vol.  58  de  Feminismos,  2000;;  y  el  conjunto  de  estudios  publicados   en  la  Revista  Aurora,  Nº  1,  del  Seminario  María  Zambrano,  Universitat  de  Barcelona,  1999.  Respecto  a  lo   lo  sagra-­ do  es  aquello  “Digno  de  veneración  por  su  carácter  divino  o  por  estar  relacionado  con  la  divinidad.  Que  es   objeto  de  culto  por  su  relación  con  fuerzas  sobrenaturales  de  carácter  apartado  o  desconocido.  Perteneciente   o  relativo  al  culto  divino”.  Y  lo  femenino:  “Propio  de  mujeres.  Perteneciente  o  relativo  a  ellas.  Que  posee   los  rasgos  propios  de  la  feminidad.  Dicho  de  un  ser:  Dotado  de  órganos  para  ser  fecundado.  Perteneciente  o   relativo  a  este  ser.”  Disponibles  en:  http://www.rae.es/rae.html  (consultado  el  27/04/2010).  Por  lo  tanto,  en   este  estudio  se  entenderá  como  “sagrado  femenino”  aquello  que,  por  su  carácter  divino,  por  estar  relacionado   con  la  divinidad,  y/o  fuerzas  sobrenaturales  de  carácter  apartado  o  desconocido,  ha  sido  vinculado  con  las   mujeres  o  rasgos  entendidos  como  “propios”  de  la  feminidad,  en  la  Cultura  occidental.   4    AMOROS,  Celia:  La  gran  diferencia  y  sus  pequeñas  consecuencias...  para  las  luchas  de  las  mujeres,  Ed.   Cátedra  (Feminismos),  Madrid,  2007,  pp.  445-­448. 5    El  treno  (del  griego  thrênos,  lamento),  composición  de  la  lírica  griega  arcaica,  es  un  lamento  fúnebre  des-­ tinado   a   ser   ejecutado  por   un   coro   con   acompañamiento  musical.   Se   cantaba   en   ausencia   del  muerto,   al   el  destino  humano.   6  AMOROS,  Celia:  La  gran  diferencia  y  sus  pequeñas  consecuencias...,  op.  cit.,  p.  446. 7  Ibid,  p.  446. 8    Como  indica  en  El  hombre  y  lo  divino  de  1955,  pero  cuyos  antecedentes  pueden  seguirse  hasta  sus  considera-­ MUJER VERSUS.indd 224 28/02/11 16:27 225 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA 9 Áurea   Mediocritas “caja   de  música”, 10 Música Pensar  Ser 11 El   pensamiento  musical   de   María  Zambrano imágenes   simbólicas [ ] 12 Notas  de  un  método sentido 13 ZAMBRANO Orígenes 9 10 María  Zambrano,  pensadora  de   la  Aurora Anthropos 11 12 El  pensamiento  musical  de  María  Zambrano   13   sentido Antígona Sin  contar  la  música.   Ruinas,  sueños  y  encuentros  en  la  Europa  de  María  Zambrano MUJER VERSUS.indd 225 01/03/11 13:16 226 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas que  se  entrevé  un  determinismo  biológico  y  cultural,  pues  asume  la  unidad   mujer/femenino   en   tanto   posible   en   el   pensamiento   musical   occidental14,   plantea   la   relación   razón   feminina/razón   musical   en   sentido   alternativo   a   un   Logos   entendido   como   “falogocéntrico”15,   entablando,   a   su   vez,   Guattari,   evidencian   un   devenir   femme   del   pensamiento   como   posibilidad   estudioso  zambraniano  Jesús  Moreno  Sanz  da  al  término16.   Pero   recuerdese,   como   indica   Celia   Amorós,   que   este   tipo   de   interpretaciones   derivan   “en   la  medida   en   que   el   sujeto   de   la  modernidad   es   connotado   como   fálico   y   masculino   y   se   trata   de   deconstruirlo…   por   pura  lógica  de  la  inversión–  bajo  el  signo  de  la  feminidad  como  subtexto  de   género”17.  Problema  que,  además,  tiene  su  correspondencia  en  los  Estudios   sobre   las   mujeres,   género   y   feminismo   en   música,   planteando   complejas   interrogantes  en  relación  a  la  “neutralidad”  del  pensamiento  en  su  condición   encarnada,  y  los  propios  subtextos  de  género  presentes  tanto  en  el  pensamiento   Por  esta  razón  lo  “sagrado-­femenino”,  en  el  marco  de  la  pregunta  por  un   sentido  musical,  requiere  ser  abordado  en  relación  a  este   tipo  de  presupuestos,  que  conjeturan  acerca  de  equivalencias  entre  “la  razón   poética   zambraniana”   y   una   “razón   femenina”,   planteando   un   problema   carácter  simbólico  de  la  Música18.  Pero  esto  no  supone  que  Zambrano  fuese   feminista  o  postmoderna,  sino  la  pregunta  de  cómo  lo  “sagrado-­femenino”   está   presente   en   sus   notas   acerca   de   un  método,   de   un   pensar   posible   en   sentido  musical,  y  el  cómo  este  sentido  es  posible  para  María  Zambrano. concretos,  valorando  sus  cambios  y  transformaciones  a  lo  largo  del  siglo,  descubriendo  una  otra  historia  de   la  cultura  y  la  música  del  siglo  XX. 14    La  tesis  del  Dr.  Martínez  González  es  un  estudio  de  Musicología  histórica. 15    A   este   respecto,   las   referencias   del  Dr.  Martínez  González   son   los   estudios   sobre   las  mujeres,   género   y   feminismo  en  música. 16    Moreno  Sanz,  en  consonancia  con  la  sentencia  de  Zambrano  en  Persona  y  Democracia,  indica,  en  su  artículo   “Roce  adivinatorio  mirada  remota.  Lógica  del  sentir  en  María  Zambrano”  de  1995,  cómo:  “...Una  especie   de  “obediencia”  a  un  logos  que  se  reparte  por  las  entrañas.  Es  el  sentido  literal  y  etimológico  de  Némesis   (raíz,  nem:  repartir,  trasladable  a  su  sentido  derivado  “comunicar”  con  medida,  con  justicia,  “distribuir”).  Se   trata,  pues,  de  una  especie  de  Némesis  musical  mediante  la  que  esta  pensadora  desgrana  en  sus  “suertes”,   “Moiras”  y  destinos  las  operaciones  de  la  lógica”,  en  MORENO  SANZ,  Jesús:  “Roce  adivinatorio  mirada   remota.  Lógica  del  sentir  en  María  Zambrano”,  en  Isegoría,  1995,  pp.  162-­176.   17  AMORÓS,  Celia:  La  gran  diferencia  y  sus  pequeñas  consecuencias...,  op.  cit.,  pp.  418-­419. 18    A  este  respecto  un  estudio  comparativo  con  los  trabajos  del  etnomusicólogo  alemán  Marius  Schneider  es   fundamental. MUJER VERSUS.indd 226 28/02/11 16:27 227 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA Notas  de  un  método Con  el  objetivo  de  acercarme  a  este  complejo  problema  de  investigación19,     quisiera  remontarme  a  la  alegoría  simbólica  de  las  tres  musas:  Meditación,   Memoria,  Canto   (Voz)20.  Mousiké   encarnado  desde  un   simbolismo  matricial,  matriarcal21,   que  además   remite   a  un   texto  zambraniano:  “La  voz  abismática”,  de  1986.  Texto  en  el  que   la   el   discípulo,   y   el  maestro   tiene   en   su  mano  una   lira.  Enseñaba  música,   lo   enseñaba  todo  con  música  (…)  La  música  y  el  canto  nacen  unidos”22. Mnemea  (Memoria),  Meletea  (Meditación),  y  Aoide  (canto,  voz)”   Museo  Arqueológico  Nacional,  Atenas.23 Al   invocar   este   nacimiento   conjunto,   Zambrano   remite   a   una   escisión   19    CAMPOS  FONSECA,   Susan:  Némesis  musical   en  María   Zambrano   (Estudio   de  Notas   de   un  método),   dirigido  por  la  Dra.  Juana  Sánchez-­Gey,  Universidad  Autónoma  de  Madrid,  leído  y  aprobado  el  2  de  octubre   del  2009,  inédito.     20    Según  Pausanias  de  Lidia,  En  sus  Hellados  Periegesis   (Descripción  de  Grecia   ).  Léase  de   la   traducción   et  ils  leur  donnèrent  les  noms  de  Mélété  (Soin),  Mnémè  (Mémoire)  et  Aoidé  (Chant)”,  en  Périégèse,  9,  29. 21    BOWMAN,  Wayne:  Philosophical  Perspectives  on  Music,  Oxford  University  Press,  New  York,  1998,  p.   363.  Bowman  habla  de  “Matriarchal  muse”,  pero  estas  deidades  eran  consideradas  “dioses  femeninos”,  no   “mujeres”,  diferencia  presente  en  el  complejo  pensamiento  alegórico  zambraniano. 22  ZAMBRANO,  María:  “La  voz  abismática”,  en  CULTURAS,  Diario  16,  nº  87,  1986,  p.  III.   23    Bajorrelieve  de  un  pedestal  de  mármol,  conservado  en  Mantinea,  Arcadia,  antiguamente  escenario  de  la  base   de  un  conjunto  de  esculturas  de  la  Trinidad  de  Delos  Leto,  Apolo  y  Artemisa,  o  de  un  altar.  Los  relieves  son   de  estilo  praxiteliano  y  son  probablemente  obra  de  un  discípulo  del  gran  escultor  (Praxiteles),  a  mediados   del  siglo  IV  a.  C.   MUJER VERSUS.indd 227 28/02/11 16:27 228 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas considérese  la  opinión  del  musicólogo  Carl  Dahlhaus,  que  en  su  libro  La  idea   de   la  música  absoluta “el  antiguo  concepto  de   la  música  contra  el  que   tuvo  que  alzarse   la   idea  de   la  música  absoluta  fue  aquel  que,  procedente  de  la  antigüedad,  jamás  se  puso   armonía,  ritmo  y  logos”24.  Pero  esta  fractura  entre  musicar  y  pensar-­decir,  que   los  entiende,    simultaneamente,  en  tanto  que  ambos  son  en  la  Música  y  en  el   Logos  como  experiencias  de  conciencia,  encuentra,  a  su  vez,  otra  preocupación   “De   todas  las  zonas  que  nos  constituyen,  sólo  la  conciencia  no  tiene  música…”25   La  invocación  del  nacimiento  conjunto  de  música  y  palabra  expone  así   el  primer  aspecto  que  debe  considerarse  en  relación  a  la  pregunta  que  guía   este  ensayo:  el  relativo  a  qué  entiende  María  Zambrano  por  sentido  musical.   La   respuesta   puede   encontrarse   en  Notas   de   un   método,   planteada   en   la   necesidad  por  pensar  el  nacimiento  de:   …la  voz  que  no  es  hacia,  ni  sobre,  ni  porqué,  en  donde  todo  rastro  se  ha  borrado;;   voz  que  está  sobre  el  abismo,  sostenida  por  la  música,  abrazada  con  ella.  (…)  ya   que   solamente   la  música,  unida  a   la  palabra,   la  palabra  asistida  por   la  música,   nos  puede  dar  el  Paraíso  mismo,  y  nos  da  los  ínferos,  los  abismos,  los  senos  de   la  creación.   Porque   el   sentido   musical   que   Zambrano   busca   es   aquel   de   quien   “cantando  está  cantándose  a  sí  mismo,  acunándose  así  mismo”,  dándose  “la   identidad  primera  y  perdida”,  aquella  que  en  Notas  de  un  método  llamará  “la   palabra  recibida…  el  sonido,  ritmo  propio  de  cada  criatura”26.  De  este  modo,   matricial   que   reune  Meditación,  Memoria   y  Voz.   Pregunta   y   respuesta   se   reunen  así  en  una  inquietud  existencial:  “Hay  muchas  palabras  que  no  se  han   dicho  nunca,  hay  mucho  escrito  que  se  pierde  porque  no  ha  encontrado   la   voz  ¿Se  pierde  realmente?  No,  va  a  parar  a  otros  astros,  donde  encontrará  su   sonido,  su  vibración,  puesto  que  la  música  es  astral,  va  más  allá  que  la  palabra   y  es  anterior  al  tiempo”27. 24  DAHLHAUS,  Carl:  La  idea  de  la  música  absoluta,  Idea  Musica/Books,  Barcelona,  1999,  p.  11.   25    ZAMBRANO,  María:  Delirio  y  Destino,  Mondadori,  Madrid,  1988,  pp.  157.  María  Zambrano  escribe  De-­ lirio  y  Destino  en  La  Habana,  en  1952,  con  motivo  de  la  convocatoria  de  un  premio  literario  en  Ginebra,   aunque  no  será  publicado  hasta  mucho  más  tarde,  en  1988,  por  la  editorial  Mondadori  de  Madrid. 26    ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  Mondadori,  Madrid,  1989,  p.  40.  Pensamiento  presente  también   en  “El  canto”  (Cuaderno  M-­375). 27  Ibid,  p.  40. MUJER VERSUS.indd 228 28/02/11 16:27 229 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA abismático   y   lo   astral   como   pitagórica”,  capaz  de  plantear  un  sentido  musical  en  relación  a  un  Logos,  es   decir:  Palabra,  Ser  y  Tiempo  nacen  conjuntamente  porque  son  en  una  Música   (donde   encuentran   su   sonido-­ritmo   propio)28.  Y   agrega   una   pregunta  más:   “¿Será  una  voz  de  mujer  la  que  encierre  el  secreto?”29  Logos  que  profetisa  y   legisla30,  del  que  Sócrates  recibió  su  “Conócete  a  ti  mismo”,  y  que  en  Notas   de  un  método  será  entendido  como  precepto  iniciático,  polirítmico,  matricial   31.   Ahora   bien,   la   pregunta   “¿Será   una   voz   de   mujer   la   que   encierre   el   secreto?”  debe  ser  puesta  en  su  contexto,  porque  Zambrano  invoca  en  ella  no   sólo  al  Oráculo  de  Delfos,  sino  a  Diotima  de  Mantinea,  cuya  existencia,  según   el  texto,  la  historiografía  ha  rechazado:  “como  si  aquella  que  sabía  salvar  de   la  peste  a  una  ciudad  sin  necesidad  de  escribir  una  tragedia  no  tuviera  poder   en  su  voz,  como  si  las  almenas,  como  si  las  montañas,  como  si  las  arenas,   como  si  la  muralla  y  el  cerco,  el  círculo  y  el  centro,  estos  últimos  tan  pura   geometría,  no  fueran  cantos,  cánticos.  Porque  esta  escisión  me  parece  lo  más   terrible,  la  más  injusta  de  la  cultura  occidental...”32    la  “historia   silenciadas   por   un   Método,   para   las   cuales   buscará   otro   posible   en   sentido   28    A  este   respecto,  García  Bacca  considera  que:   “...tanto   ser   como  no   ser   admiten  medida,  y   es   el  hombre   quien  se  la  impone.  Musicalmente  dicho:  tanto  sonido  como  silencio  admiten,  y  ha  de  imponerles  medida  el   Hombre,  por  ser  y  tener  él  que  ser  medida  de  todo:  a  lo  sonoro  impone  medida,  y  lo  medido  es  son  –  nota  -­;;   a  lo  ínsono  impone  también  medida,  y  lo  medido  es  pausa.  Lo  de  lo  sonoro  y  de  lo  ínsono  que  no  admitan   medida  –  que  no  puedan  entrar  en  la  unidad  de  medida  humana–  quedan  de  ruido  o  de  vaga  pausa…  El  no   ser  es  impensable  e  indecible  –  Parménides–  más  el  no  ser  sonoro  –  sea  son  o  ruido–  es  audible  y  decible  en   notas.  Es  audible  y  notable.  Las  contradicciones  –  ser-­y-­no  ser–  son  impensables,  impensables  a  la  una  y  a  la   vez  –  Parménides  y  Aristóteles-­;;  más  las  contradicciones  musicales,  o  sonoras,  son  perfectamente  audibles;;   más  aún  cultivarlas  y  hacerlas  sonar  a  tiempo”,  en  GARCIA  BACCA,  Juan  David:  Filosofía  de  la  Música,   Anthropos,  Barcelona,  1990,  p.  269.  Como  se  verá  a  continuación,  Zambrano  propone  otra  lectura. 29  ZAMBRANO,  María:  “La  voz  abismática”,  p.  III. 30    En  relación  al   logos  profético  en  el  pensamiento  de  María  Zambrano,  Angelina  Muñiz-­Huberman,  en  su   artículo  “María  Zambrano  y  el  Misticismo  de  La  Cábala”,  publicado  en  Actas  del  Congreso  internacional   del  centenario  de  María  Zambrano,  Tomo  I,  Fundación  María  Zambrano,  Vélez-­Málaga,  2005,  indica  en  el   apartado  “Música  y  Número”:  “Si  se  da  un  paso  más  en  la  búsqueda  de  esa  primera  palabra  originadora  (sic)   e  imposible  de  pronunciar,  se  obtiene  el  concepto  musical.  Palabra  y  música  no  pueden  separarse:  forman   un  todo  armónico  que  explica  el  ritmo  del  primer  lenguaje.  Más  la  música  lleva  ventaja  al  no  defraudar  y   ser  captada  de  una  sola  vez,  alcanzando  la  eternidad  en  su  instantaneidad,  como  un  recuerdo  del  origen  del   tiempo.  En  la  tradición  bíblica,  el  sentido  sagrado  de  la  música  es  la  guía  de  la  palabra  profética.  La  música   propicia  la  invisible  presencia  de  Dios:  su  mano  se  posa  sobre  el  profeta  Eliseo:  mientras  el  tañedor  tocaba,   la  mano  de  Yavé  fue  sobre  Eliseo  (2  Reyes:3-­15).”,  p.  288.   31  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  p.  42. 32  ZAMBRANO,  María:  “La  voz  abismática”,  op.  cit.,  p.  III.   MUJER VERSUS.indd 229 28/02/11 16:27 230 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas musical  (sonido,  vibración,  ritmo  propio),  guiado  por  una  razón  a  la  que  llamara   “mediadora”33.  Razón  posible  desde  una  memoria  que  en  tanto  mediadora  “no   decaiga   en   mediatizadora”,   como   bien   aclarará   en   su   trabajo   titulado   “Del   Método  en  Filosofía  o  de  las  tres  formas  de  visión”  (1972),  donde  medita  acerca   de  la  función  mayéutica  de  la  Memoria,  “nodriza  y  madre  del  pensamiento”34. ¿Una  iconografía  femenina? Notas   de   un   método,   haciéndose   presentes   como   diálogo   con   la   Filosofía,   especialmente   con   apertura.  Pero  dicho  epígrafe  es  también  una  “huella”,  recordémoslo  según  la   traducción  de  Tomás  Calvo  Martínez:   Todos   los  hombres  por  naturaleza  desean   saber.  Señal  de  ello  es   el   amor  a   las   sensaciones.  Éstas,  en  efecto,  son  amadas  por  sí  mismas,  incluso  al  margen  de  su   utilidad  y  más  que  todas  las  demás,  las  sensaciones  visuales.  Y  es  que  no  sólo  en   orden  a  la  acción,  sino  cuando  no  vamos  a  actuar,  preferimos  la  visión  a  todas  –   digámoslo–  las  demás.  La  razón  estriba  en  que  ésta  es,  de  las  sensaciones,  la  que   más  nos  hace  conocer  y  muestra  múltiples  diferencias.35 Notas  de  un   método,  titulado  en  correspondencia:  “La  Visión”36.  Apartado  compuesto  por   cuatro  textos:  “La  identidad”;;  “La  esfera”;;  “La  perla”;;  y  “La  Rosa  del  Tiempo”.   Textos  dirigidos  a  su  diálogo  con  Aristóteles,  pero  también  con  Parménides,   como  en  “La  esfera”,  donde   la  unidad  ser-­pensar  del  Poema  será  entendida   por  Zambrano  en  función  de  construir  una  “continuidad”,  una  linealidad  del   pensamiento,   que   el   Método   posible   en   sentido   musical   convertirá   en   “La   perla”,  en  tanto  discontinuidad  que  permite  pensar  “La  Rosa  del  tiempo”,  la   cifra  de  la  belleza  en  que  los  ínferos,  las  raíces,  se  rescatan37 33 Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  129. 34    ZAMBRANO,  María:  “Del  Método  en  Filosofía  o  de  las  tres  formas  de  visión”,  en  Río  Piedras,  1,  1972,   -­ losofía”,  en  preparación  bajo  los  auspicios  de  la  Universidad  de  Puerto  Rico,  -­Facultad  de  Humanidades–  y   la  Ferwerda  Foundation.  N.  Y.”  (p.  117).  Libro  que  todavía  no  he  podido  localizar  entre  sus  inéditos,  y  que   quizás  podría  coincidir  con  el  proyecto  de  Notas  de  un  método,  al  igual  que  otro  texto  suyo  titulado  “Acerca   del  método.  La  balanza”  (1983),  insertado  y  ampliado  en  Notas  de  un  método  (1989),  como  “La  balanza”   (pp.  36-­46). 35    ARISTÓTELES:  Metafísica,  Libro  primero  (A),  Capítulo  primero  “El  conocimiento  de  las  causas  y  la  sabi-­ duría”  (Introducción  y  notas  de  Tomás  Calvo  Martínez),  Gredos/RBA,  Madrid,  2007,  p.  43.   36  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  pp.  133-­139. 37  Ibid,  p.  139.  La  cursiva  es  mía. MUJER VERSUS.indd 230 28/02/11 16:27 231 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA pitagórica:  “Ir  y  venir  de  la  memoria  que  se  acerca  cada  vez  más  al  círculo38   –  inalcanzable  ciertamente–  despegando,  liberando  al  ser  humano  del  tiempo   que  inicialmente  lo  envuelve  y  sujeta,  …envoltura  en  la  libre  espiral  del  tiempo   mediador”39.  María  Zambrano  simboliza  así  lo  que  en  su  texto  “Del  Método  en   Filosofía  o  de  las  tres  formas  de  visión”  entiende  como: …el  verbo  usado  por  Platón  [que]  al  comienzo  del  Libro  VI  de  la  “República”…. dice    “discurrir  entre  nosotros”.  Y  discurrir,  cosa  sabida,  es  el  ir   este  discurrir,  en  este  ir  y  venir  del  pensamiento  que  aquí  encuentra  su  adecuación   con  el  ir  y  venir  corporal?40 Es  así  como  la  pregunta  por  el  ir  y  venir  del  pensamiento  y  la  memoria  encontrá,   en   el   apéndice   “La   Visión”,   una   correspondencia   con   imágenes   simbólicas   equivalentes   a   una   iconografía   femenina:   “La   perla”,   “La   Rosa   del   Tiempo”,   en  alteridad  con  “La  identidad”,  “La  esfera”,  que  en  el  contexto  de  Notas  de  un   método  representan  el  domino  de  un  discurso  cerrado  en  sí  mismo,  que  podría  ser   entendido,  desde  propuestas  como  las  de  Joanna  Frueh,  como  un  “Ser  “(cor)recto”   …erecto-­fálico-­virtuoso-­heterosexual”,   en   contraposición   a   un   “pensamiento   feminista  …hecho  de  curvas,  de  recovecos,  de  ángulos  y  de  irregularidades  que  se   alejan  de  los  caminos  prescritos  de  la  lógica  histórico-­artística”41. Judy  Chicago,  The  Dinner  Party  (“Georgia  O’Keeffe  plate”) Brooklyn  Museum.  Foto  ©  Donald  Woodman42 38  Al  que  llama  también  “lecho  oscuro  del  olvido”. 39  ZAMBRANO,  María:  “Del  Método  en  Filosofía  o  de  las  tres  formas  de  visión”,  pp.  126-­127. 40  Ibid,  p.  117. 41    FRUE,  Joanna:  “Towards  a  Feminist  Theory  of  Art  Criticism”,  en  Feminist  Art  Criticism.  An  Anthology,   Icon  Edition,  New  York,  1991,  p.  162.  Tema  que  desarrolla  Patricia  Mayayo  en  su  libro  Historias  de  mujeres,   historias  del  arte,  Cátedra,  Madrid,  2007,  p.  107. 42    Disponible  en:  http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/dinner_party/place_settings/image.php?i=39&   MUJER VERSUS.indd 231 01/03/11 13:18 232 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas Con  esto  no  pretendo  encontrar  una  tendencia  feminista  en  el  pensamiento   zambraniano,   pero   sí   convenciones   de   género   presentes   en   el   imaginario   simbólico   recogido  por  estos   textos,   iconografía  que  a  su  vez  coincide,  en   términos  escatológicos43,  con  obras  como  La  perla  preciosa  de  Abû  Hâmid   Al-­Ghazâlî,  y  el  antiguo  Tratado  de  La  Flor  de  Oro  del  Uno  Supremo  chino44,   textos   sagrados   relacionados   con   las   tradiciones   sufí   y   budista,   a   las   que   45,  evidenciando  una   imagen  dialéctica  entre  pensamiento  oriental  y  occidental.  Lo  mismo  sucede   con   “La   identidad”   y   “La   esfera”,   que   aluden   a  Parménides   y  Aristóteles.   Dos  discursos  se  encuentran,  uno  que  parece  corresponderse  a  “iconografías   femeninas”,   en   el   que   subyace,   a   su   vez,   la   referencia   a   un   pensamiento   “oriental”,   y   otro,   relativo   a   un   legado   occidental:   la   constitución   de   un   Método  para  el  pensar  llamado  “Filosofía”. I.  El  método  que  se  busca En   este   sentido,   el   primer   capítulo   de  Notas   de   un  método   se   titula   “El   método  que  buscamos  en  estas  notas”.  Como  introducción,  y  en  consonancia   con  su  “Del  Método  en  Filosofía  o  de  las  tres  formas  de  visión”,  Zambrano   fragmentados  y  un  saber  transmisible:  la  experiencia.  La  experiencia  del  “ser   principal,  no  generar:  “un  pensamiento  que  se  cierra  y  acaba  en  sí  mismo”46. image=404&b=ps  (consultado  el  24/04/2010). 43    Entendidos  como  estudios  de  las  realidades  últimas,  del  término  griego  ésjatos  (último)  y  logos  (estudio),  es   decir,  tratar  de  los  ésjata,  o  realidades  últimas. 44    Este  aspecto  amerita  ser  considerado  en  relación  al  interés  de  Zambrano  por  la  obra  de  Carl  Gustav  Jung,   como   indica  Chantal  Maillard  en   su   libro  La  creación  por   la  metáfora:   introducción  a   la   razón-­poética   (Anthropos   Editorial,   1992),   especialmente   en   el   epígrafe   “El   ser   y   la   estructura   de   la   persona.   Jung   y   Zambrano”,  pp.  63-­78. 45    A  este  respecto  Chantal  Maillard  en  su  artículo  “Zambrano  y  la  tradición”,  expone  como:  “Henri  Corbin,  en   su   ,  señala  la  importancia  del  relato  simbólico  para  la  realización  espiritual   y  la  diferencia  entre  símbolo  y  alegoría,  siendo  producto,  esta  última,  de  la  degradación  de  lo  imaginativo   -­ luz  de  Sohravardî,  las  escuelas  tántricas  del  budismo  tibetano  o  las  técnicas  de  visualización  del  yoga)  como   en  las  divagaciones  especulativas  y  críticas  como  las  del  psicoanálisis  junguiano  o  la  poética  del  ensueño  de   Bachelard.  Ya  se  utilice  como  guía  en  la  evolución  mística  o  como  instrumento  de  conocimiento  personal,   la  imaginación  activa  se  presenta  como  mundo  intermedio  entre  lo  sensible  y  lo  inteligible,  capaz,  según  Ibn   Arabi,  Dufrenne  (Fenomenología  de  la  experiencia  estética,  II)  o  Merleau-­Ponty  (Lo  visible  y  lo  invisible),   entre  tantos  otros,  de  espiritualizar  el  cuerpo  y  corporeizar  el  espíritu”,  en  MAILLARD,  Chantal:  “Zambrano   y  la  tradición.  Acerca  de  Zambrano,  Centro  Virtual  Cervantes.  Disponible  en:   http://cvc.cervantes.es/actcult/zambrano//acerca/maillard.htm  (consultado  el  06/02/2009). 46  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  11. MUJER VERSUS.indd 232 28/02/11 16:27 233 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA Este   método   que   se   busca,   posible   en   sentido   musical   (porque   cada   criatura   tiene   su   sonido),   será   expresado   en   un   primer   momento   a   través   de   la   oposición   entre   dos   entidades:   “melodía-­discontinuidad”   y   “ritmo-­ repetición”.   Entidades   que,   por   cierto,   no   implican   conceptos   cerrados,   siendo  utilizadas  en  diferentes  secciones  de  Notas  de  un  método  sin  pretender   47.  Pero  esta  aparente  dicotomía  entre  ritmo  conceptual   y   melodía   creadora,   establecida   en   términos   de   contingencia,   tendrá   por   objetivo   materializarse   en   el   discurrir   del   texto,   hasta   llegar   a:   el   sonido   propio  del  ser  polirítmico  humano48.   Mousiké   como   “Ciencia   harmónica”  (Áurea  mediocritas);;  segundo,  en  la  consideración  de  “melodía”   y  “ritmo”  como  sus   integrantes  nucleares;;  y   tercero,  en  el  precepto  de  que   el  sonido  no  es  una  nota,  sino  hasta  cuando  ha  sido  puesto  en  relación  con   otros   dentro   de   un   sistema,   otorgándole   su   sentido  musical,   lo   que   tiene,   bajo   el   testimonio   de   Diógenes   Laercio   (VII   55),   una   referencia   estoica,   especialmente  en  referencia  al    o  “carácter,  que  se  deriva  no  del  sonido,   sino  de  las  notas49. Según  esta  referencia,  el    será,  por  tanto,  conexión  entre  la  música   y  el  alma  o  el  carácter  del   individuo,  cuyos  antecedentes  se  encuentran  ya   en   el   siglo  V   a.C.,   en   los   textos   de   Damón,   perviviendo   en   la   recepción   de   los   pitagóricos,   Platón   y   Aristóteles,   como       o   “cierta   relación  natural”  entre  música  y  palabra  poética,  es  decir,  del  texto  anotando   musicalmente,  que  contiene  esta  “adecuación  natural”,  donde  la  línea  tonal  de   las  palabras  no  se  ve  violentada  por  la  línea  tonal  de  la  melodía50.   La   presencia   de   esta   “tradición”   en   el   pensamiento   zambraniano,   dicha   “tradición”   una   Némesis   musical   en   tanto   Resistencia.   Resistencia   anotándolo  musicalmente,   lo   que  no   implica   sólo  una   experiencia   estética   47    Por  ejemplo  sentencia  que   ;;  pero  a  su  vez,  en  este   donde  el  sujeto  apresado  alcanza  su  ser,  su  sonido,  porque  “sólo  «in  extremis»  el  hombre  piensa,  sólo  «In   articulo  mortis»,  pues,  se  da  el  pensar”,  en  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  pp.  12,  20.   48    Ibid,  pp.  44-­45.  Actualmente  investigo  las  fuentes  etno-­históricas  de  este  pensamiento  zambraniano,  aquí  me   limito  a  mencionar  la  presencia  de  elementos  relativos  a  la  tratadística  musical  griega. 49    Aspectos  que  analizo  en  Némesis  musical  en  María  Zambrano  (UAM,  2009,  inédito),  centrándome  en  la   consideración  zambraniana  de  Séneca  y  la  “razón  mediadora”. 50    Para  una  consideración  especializada  recomiendo  el  artículo  de  Pedro  Redondo  Reyes,  “Sexto  Empírico  y  la   ”,  en  Emerita:   ,  Vol.  72,  nº  1,  2004,  pp.  95-­120. MUJER VERSUS.indd 233 28/02/11 16:27 234 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas temporalidad  que  son  las  entrañas”,  tal  y  como  expone  en  su  texto  “El  Origen   de  la  Música.  El  Amor”51.   Se  evidencia  de  este  modo  otro  eje  neurálgico  en  este  sentido,  ya  que  para   se   hace   camino,  método,   puede  darse   la   vía   unitiva,   el   poder,   la   atracción   de   la  unidad  del   centro,  repartida 52.  Porque  ya  en   su  conjunto  de  1955,  publicado  por  Jesús  Moreno  Sanz  como  “La  Música”   53,   Zambrano   describe   este   sentido   musical   como   un   desentrañar,   como   54 del  corazón  o  de  las  entrañas  del  abismo  del  ultraolvido”55,  aquella  capaz  de   desplegarse  entre  la  alétheia  del  mythos  y  el  lethos  del  logos56.   Corazón  y  entrañas  serán  por  tanto  dos  centros  yuxtapuestos  en  la  balanza   de  esta  “Némesis  musical”,  reunidos  en  una  “metáfora  del  corazón”,  que  en   Notas  de  un  método  describe  como  “un  espacio  viviente  para  que  el  tiempo  de  la   vida  vaya  naciendo”57,  tiempo  de  la  vida  que  es  en  tanto  “la  Música  desentraña   el  tiempo”.  Siendo  el  corazón  “el  único  que  de  nuestro  ser  da  sonido”,  único   centro  de  nuestro  ser  con  “sonido  propio”,  ritmo  que  “puebla  la  extensión  del   58,  repartiéndose  por  las  entrañas.   Esta   coincidencia   entre  metáfora   del   corazón,   entrañas,   y   sonido   vital   propio  no  es  casual  sino  causal.  Por  esta  razón,  en  otro  texto  titulado  “Música   y  Filosofía”59,  coincidiendo  con  la  tratadística  griega,  indica  cómo  el  sonido   (“experiencia  que  precede  a  todo  método”60),  se  vuelve  nota,   sentido  musical,  ya  que  “el  método  ha  debido  estar  desde  un  principio  en  una   cierta  y  determinada  experiencia,  que  por  virtud  de  aquél  llega  a  cobrar  cuerpo   61.  Integrando,  en  sentido  musical,  “los  saberes  fragmentarios   51  ZAMBRANO,  María:  “El  Origen  de  la  Música.  El  Amor”,  en  Archipiélago,  nº  59,  2003,  p.  120. 52  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  p.  63.  La  cursiva  es  mía. 53    ZAMBRANO,  María:  “La  Música”  (1955).  Inéditos  publicados  por  Jesús  Moreno  Sanz  en  la  revista  Archi-­ piélago,  nº  59,  diciembre  de  2003,  pp.  115-­122. 54  ZAMBRANO,  María:  “El  Origen  de  la  Música”,  en  Archipiélago,  nº  59,  2003,  p.  117. 55    ZAMBRANO,  María:  “Fenomenología  de  la  Música”,  en  Archipiélago,  nº  59,  2003,  p.  119.  La  negrita  es   mía. 56 -­ versidad  de  Antioquia),  en  su  artículo  “De  la  Aletheia  en  el  Mythos  al  Lethos  en  el  Logos”,  en  Cuestiones   Teológicas,  40,  1998,  pp.  95-­107. 57  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  72. 58    ZAMBRANO,  María:  La  Razón  Sumergida.  Antología  crítica  (ed.  Jesús  Moreno  Sanz),  Siruela,  Madrid,   2004,  p.  240. 59    ZAMBRANO,  María:  “Música  y  Filosofía”,  en  Archipiélago,  nº  59,  2003,  p.  121. 60  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  18. 61  Ibid,  p.  18. MUJER VERSUS.indd 234 28/02/11 16:27 235 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA a  los  que  el  hombre,  especialmente  el  de  hoy,  se  ve  sometido”62.  Proceso  a   partir  del  cual  el  Logos sentido. I.1.  La  Aparición  del  método  en  Occidente 63,   construido   desde   la   64 65.   ciencias  para  hallar  la  verdad  y  enseñarla”66. clarté imperio  no  se  pone  el  sol”.  Clarté 67.  Ante   esta   68,  que  sin  pretensiones  de  totalidad,  haga  posible  la   experiencia  humana...”69 desde  la  modernidad  a  partir  de  Descartes. planteando  la  pregunta  por  El  puesto  del  hombre  en  el  cosmos70.   Identidad   62    Ibid 63 Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  pp.  24-­25. 64 Actas  del  Congreso  in-­ ternacional  del  centenario  de  María  Zambrano pp.  327-­347. 65 Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  pp.  24-­25. 66  RAE,  disponible  en:  http://www.rae.es/ 67 Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  25. 68 Disponible  en:   -­ do  el  05/08/2009). 69 Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  26. 70 El  puesto  del  hombre  en  el  cosmos -­ MUJER VERSUS.indd 235 01/03/11 13:19 236 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas a   partir   de   la   que   “nace   la   necesidad   de   pensar,   de   ver,   de   verse”71   (“La   Visión”),  no  ya  de  ser  a  medias  nacido,  escondido,  sumergido,  no  ya  en  la   singularidad  de  lo  abismático.  Localizando  un  tipo  de  sujeto  que    encuentra   su  identidad  en  el  discernir  y  separar:  proyectándose.  Un  sujeto  que  busca  el   “saberse  viéndose:  conocerse”,  con  el  objetivo  de  descubrir  “por  sí  mismo  el   ser  uno,  idéntico,  y  el  pensar  idéntico  al  ser”72.  Este  camino,  simbolizado  por   “La  esfera”  y  “La  identidad”,  será  abordado  por  el  pensamiento  zambraniano   desde   la   escisión   entre   un   camino   “Huella”   (sinuoso,   discontinuo),   y   otro   “Construido”  (técnico,  co-­recto),  dualidad  que  determinará  la  historia,  “pues   la  existencia  histórica  comienza  con  una  unidad  que  se  pierde”73,  revelando  al   ser  humano  como  huésped  más  que  como  habitante  en  el  mundo.   Zambrano  buscará  entonces  huellas  de  un  camino  recibido  en  una  cierta   música,  en  una  especie  de  música  nunca  del  todo  audible74,  un  tercer  camino   al  que  no  se  entra  “sin  que  el  corazón  se  haya  movido  y  la  mente  le  obedezca”;;   porque,  y  volviendo  a  su  diálogo  con  Aristóteles:  “Mientras  que  el  camino   sinuoso  serpenteante  nace  del  deseo,  de  la  avidez  secreta  y  de  su  escondido   designio  que  la  mente  ignora,  el  camino  llano  lo  hace  de  una  decisión  de  la   voluntad  que  la  mente  obedece;;  caminos  los  dos  hechos  por  el  hombre”75,   porque  “Todos  los  hombres  tienen  por  naturaleza  deseo  de  saber”,  deseo  por   “atravesar  un  cerco”76.   77,  ya  que  este  saber   será  una  usurpación,  en  lugar  de  una  orden  indicadora,   llamado  de  aquella   cierta  música  del  tercer  camino78.  Incurriendo  en  escuchar  el  sentido  como   Historia  como  camino  propio  del  ser  humano79,  posible  sólo  a  partir  de  esta   “inicial  salida  del   lugar  del  ser  al  camino”80.  Aparece  entonces  el  espacio,   “no  como  extensión  que  se  ofrece  sino  como  distancia  que  separa”81.  Pero,  a   71  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  p.  23. 72  Ibid,  p.  28. 73  Ibid,  p.  29. 74  Ibid,  p.  31. 75  Ibid,  p.  32.  Las  cursivas  y  negritas  son  mías. 76  Ibid,  p.  33. 77  Ibid,  p.  34. 78  Ibid,  p.  31. 79  Ibid,  p.  34. 80    Ibid,   ser  y  estar  coincidían,  utiliza  para  ello   la  alegoría  del   “Paraíso  perdido”,  siendo  en  “la  caída”  que  el  ser  humano  se  encuentra.  En:  ZAMBRANO,  María:  Notas   de  un  Método,  op.  cit.,  p.  37. 81  Ibid,  p.  35. MUJER VERSUS.indd 236 28/02/11 16:27 237 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA diferencia  del  espacio,  que  establecerá  una  distancia  entre  centro  y  horizonte,   el   tiempo   surgirá,   según  Zambrano,  “de  algo  más   íntimo  al  hombre,  de   la   dis-­continuidad,  acaso  reiterada  ruptura…  átomo  de  vacío  que  el  ritmo  del   corazón,  reiterándose82,  tiene  que  salvar”83.   El  sentido entre  el  lugar  del  ser,  “lugar  del  solo  nacimiento  en  inacabable  revelación”,  y   84:  Teleología,  del  griego   últimas,   porque   “sólo   «in   extremis»   el   hombre   piensa,   sólo   «In   articulo   mortis»,  pues,  se  da  el  pensar”85. El   discurrir   del   pensamiento   zambraniano   remite   de   nuevo   a   una   serpenteante,   la   pregunta   por   la   aparición   del   Método   en   Occidente,   poniéndola  en   la  balanza   junto  a   la  pregunta  por  el   camino  propio  del   ser   humano.  Ambas  se  encuentran  en  una  teleología  “escatológica”  invocada  por   una  voz  abismática,  logos  que  profetiza  y  legisla,  aquel  del  que  Sócrates,  otro   foco  dominante  en  el  pensamiento  occidental,  recibió  su  precepto  iniciático:   “Conócete  a  ti  mismo”86.   I.2.  La  balanza:  “Aquella  que  distribuye” Una   teleología  “escatológica”  de  esta  naturaleza  parece  corresponderse   con  una  Némesis,  pero  ¿es  ésta  la  balanza  a  la  que  hace  referencia  Zambrano?,   ¿por   qué   busca   un  método   capaz   de   “distribuir   el   logos   por   las   entrañas”   evitando  reincidir  en  la  identidad  ser-­pensar?,  ¿es  posible  un  método  en  ésta   balanza87?  ¿Por  qué  encuentra  en  un  sentido  musical  la  posibilidad  de  lo  que   llamará  una  razón  mediadora?  María  Zambrano  deja  una  sentencia  capaz  de   guiar  entre  semejantes  preguntas:  “La  Música…  nace  del  corazón  o  de  las   entrañas  del  abismo  del  ultraolvido”88.   Para  acercarse  a  este  aserto,   considérese  por  un  momento   la   teleología   de  la   alétheia  en  el  mythos  al  lethos  en  el  logos89.  Posada  González  comenta  cómo   82    Porque  el  tiempo  surge  “antes  que  de  la  sucesión,  de  la  fatalidad  de  la  reiteración,  para  seguir  estando,  para   seguir  estando  así”,  en  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  35. 83  Ibid,  p.  35. 84  Ibid,  p.  119.   85  Ibid,  p.  20. 86  Ibid,  p.  42. 87  ZAMBRANO,  María:  “Acerca  del  método.  La  balanza”,  pp.  128-­129. 88  ZAMBRANO,  María:  “Fenomenología  de  la  Música”,  op.  cit.,  p.  119. 89    POSADA  GONZÁLEZ,  María  Cecilia:  “De  la  Alétheia  en  el  Mythos  al  Lethos  en  el  Logos”,  en  Cuestiones   MUJER VERSUS.indd 237 28/02/11 16:27 238 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas en  la  mitología  griega,  Lete  o  Leteo   ‘ocultación’)  era  uno  de  los  ríos  del  Hades.  Beber  de  sus  aguas  provocaba  un   olvido  completo.  Algunos  griegos  antiguos  creían  que  se  hacía  beber  de  este   río  a  las  almas  antes  de  reencarnarlas,  de  forma  que  no  recordasen  sus  vidas   pasadas.   Igualmente,   algunas   religiones  mistéricas   enseñaban   la   existencia   de  otro  río,  el  Mnemósine,  cuyas  aguas  al  ser  bebidas  hacían  recordar  todo   y  alcanzar  la  omnisciencia.  Al  parecer,  a  los  iniciados  se  les  entrenaba  para   recordar  que  se  les  daría  a  elegir  entre  ambos  ríos  tras  la  muerte,  y  que  debían   beber  del  Mnemósine  en  lugar  del  Lete.   El   aserto  zambraniano   remite  así   a   las   trilogías:  Meditación,  Memoria,   Voz/Música,  Pensar,  Ser.  Pero  también,  y  de  nuevo,  a  “Del  Método  en  Filosofía   o   de   las   tres   formas   de   visión”90,   cuyo   subtítulo   es:   “De   la   Memoria”91.   del  abismo  del  ultraolvido”92  (que  en  Notas  de  un  método  se  propone  como   teleología,   ),  y  el  “átomo  de  vacío”,  lugar  del  “sonido  propio”,   de  la  reiteración  primera  del  ser  en  el  tiempo,  que  debe  continuar  palpitando   para   vivir,   y   que   entre   cada   palpitación   muere   y   renace93.   Este   punto   es   importante  porque:  “si  algo  del  orden  de  las  entrañas  había,  sería  el  ritmo,   sonido  propio  de  cada  criatura”94. La  referencia  al  “átomo  de  vacío”  resuena  de  este  modo  en  el  imaginario   simbólico  zambraniano,  especialmente  en  relación  a  “La  Rosa  del  tiempo”,   Tratado  de  la  Flor  de  Oro.  Por  ejemplo,  en  el   apartado  titulado  “El  Corazón  Celestial”,  donde  el  método  que  se  busca  parece   coincidir  con  ése  “…método  que  pone  las  miras  en  crear  un  cuerpo  inmortal   mediante  “fundir  y  mezclar”…”  porque  el   “espacio  de  una  pulgada”  es   el   “corazón  celestial”,  “Vacío  extremo  y  de  la  extrema  Vitalidad”95.  Ambos,   ejes  de  la  concepción  teleológica  y  escatológica  que  Zambrano  desarrollará   en  Notas  de  un  Método.  Se  despliega  así  el  camino  recibido,  un  encontrarse   entre   el   centro   perdido   y   un   “horizonte   aún   solamente   vislumbrado”.   Un   desplegarse   entre   algo  más   allá   y   algo   que   se   interpone,   dado   o   buscado.   Camino  que  se  tiende  cuando  “el  centro  no  se  muestra  en  modo  patente”96,  y   Teológicas 90  ZAMBRANO,  María:  “Del  Método  en  Filosofía  o  de  las  tres  formar  de  Visión”,  op.  cit.,  pp.  117-­127. 91  Ibid,  p.  117. 92  ZAMBRANO,  María:  “Fenomenología  de  la  Música”,  op.  cit.,  p.  119. 93  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  35. 94  Ibid,  p.  40. 95  “Centro  del  Vacío”  para  los  confucianos,  “Terraza  de  la  Vitalidad”  para  los  budistas. 96  Ibid,  p.  39. MUJER VERSUS.indd 238 28/02/11 16:27 239 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA el  horizonte  es  un  “obstáculo  inicial”  a  modo  de  vida  diferente97,  diferencial,   identidad  y  alteridad98,   la  palabra   recibida  que  era   en   un   principio   el   ritmo-­sonido   propio99,   resonar   en   el   “átomo   de   vacío”,   Némesis  musical  que  permite  repartir  el  Logos  por  las  entrañas,  revelando  un   horizonte  que  “descubre  y  oculta,  separa,  traza  o  tiende  a  trazar  una  línea”100. María   Zambrano   retoma   así   la   fractura   entre  Música   y   Logos,   unidad   perdida   que   resuena   en   otro   texto   suyo   de   1955   titulado   “La   Música   objetiva”101 estamos”;;  música   como  balanza   cuya   función   “es   situar   a   cada   uno   en   el   lugar  en  que  está,  es  decir:  revelarle  su  propia  situación,  y  a  ella  hacerle  llegar   la  música”102.  Meditación  y  memoria  que  remiten  a  una  voz,  a  un  canto,  capaz   de  revelar  a  cada  uno  su  propia  situación,  lugar  intermedio  donde  una  pérdida   El  hombre  y  lo  divino,  también  de   1955:  “la  primera  realidad  que  al  hombre  se  le  oculta  es  él  mismo”103.   La   pregunta   por   el   “lugar”   y   el   “camino”,   entre   el   “ocultarse”   y   el   “revelarse”  del  sí-­mismo  (discurrir  entre  Lete  y  Mnemósine),  es  puesta  en  una   balanza  sui  generis.  Me  remito  al  conjunto  “La  Música”,  donde  Zambrano   expresa  el  “Vacío  extremo  de  la  extrema  Vitalidad”104  simbólicamente,  como   “<   > como  falta  en  el   texto  por  Moreno  Sanz,  o  simplemente  obviada  por  otros   estudiosos,   como   Francisco   González   Martínez105.   Siendo   justamente   en   97  Ibid,  pp.  38-­39. 98  Ibid,  p.  38. 99    Ibid,  p.  38.  Léase:  “en  virtud  de  permanecer  actuando  el  número  y  medida  y  peso  recibidos”,  cuando  “todo   era  así  co-­presente.  Y  la  Balanza  no  era  todavía  necesaria”.   100  Ibid,  p.  39. 101    Usa  este  termino  al  referirse  a  la  música  de  concierto  según  su  nota  previa:  “1  de  abril  1955  -­después  de  oír   la  9  Sinfonía  y  antes  Vivaldi”,  en  ZAMBRANO,  María:  “El  Origen  de  la  Música”,  op.  cit.,  p.  118.   102  Ibid,  p.  118. 103  ZAMBRANO,  María:  El  hombre  y  lo  divino,  Fondo  de  Cultura  Económica,  México,  2005,  p.  32.   104  Retomando  la  terminología  del  Tratado  de  la  Flor  de  Oro. 105    En  su  edición  (nota  al  pie  nº  19)  Jesús  Moreno  indicará,  en  relación  a  los  símbolos  <  >:  (que  luego  apa-­ recerán   como  <:>)   que   “Claramente   falta   algo   en   el   texto”,   en  ZAMBRANO,  María:   “La  Música”,   en   Archipiélago,  nº  59,  2003,  p.  120.  Resulta  interesante  que  Francisco  Martínez  en  su  “Estado  de  la  cuestión”,   señala:  “Una  muestra  más,  para  terminar,  del  predicamento  que  el  pensamiento  musical  de  nuestra  autora   sigue  suscitando  entre   los  especialistas   lo  ha  constituido  el  V  Congreso  Internacional  sobre  la  Vida  y  la   Obra  de  María  Zambrano  que,   con   el   título  genérico  de   “Europa,   sueño  y  verdad”,   se   ha   celebrado   en   Vélez-­Málaga  entre  el  22  y  el  25  de  abril  de  2008.  Aunque,  por  razones  obvias  de  cercanía  cronológica  no   podemos  dar  cuenta  del  contenido  de  las  aportaciones  realizadas  (ponencias  y  comunicaciones  aún  están   en  prensa),  queremos  hacer  constar  únicamente  los  títulos  de  dos  comunicaciones  relacionadas  con  nuestro   objeto  de  estudio.  La  primera  es  de  Susan  Campos  y  lleva  el  título  de  “Entre  María  Zambrano  y  Eugenio   en  el  programa  del  congreso”.  Repitiendo  la  opinión  de  Jesús  Moreno  en  relación  a  los  símbolos  incluidos   MUJER VERSUS.indd 239 28/02/11 16:27 240 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas estos  símbolos  donde  reside  el  “átomo  de  vacío”,  que  dirigirá,  a  partir  de  la   sentido  musical,  y  el  devenir   femme  del  pensamiento  como  posibilidad  deconstructiva  en  tanto  Némesis,   hacia  el  eje  fundamental  del  pensamiento  zambraniano:  “lo  sagrado”106.   Porque   Zambrano   colocará   estos   símbolos   estratégicamente   en   el   conjunto,  es  más,  lo  hará  alternativamente  en  lugares  clave:  1)  “Efectos  de  la   Música  en  la  persona  y  en  < >:  revela  la  situación  de  la  persona  sin  anularla.   El   lugar   natural.”   y   2)   “La   Música   y   la   vida   <   :   >   la   Transrealidad”107.   Sentencias  que  despliegan  su  sentido  en  otro   texto   fechado  el  12  de  mayo   es  sagrado.  Es  revelación  de  ley  de  orden  y  el  corazón  resde  a  ello”108. “realización   plena   de   la   Filosofía”   (co-­recta),   que   traza   una   línea   donde   horizonte   y   centro   se   excluyen  mutuamente109.   Porque   Zambrano   también   Resistencia,   entendiendolo   como   “El   horizonte   de   la  Música”110,   capaz   de   contener  en  sí  mismo  su  Némesis  en  tanto  limes  (en  sí  mismo  permeable)111,   expresado   en   la   condición   limítrofe   contenida   en   “<   :  >”,   donde   la   razón   mediadora  es  otro  modo  de   llamar  a   la  música.  Un   resonar  que   revela  “la   propia  situación”,  situación  que,  a  pesar  de  implicar  una  distancia,  un  “átomo   de  vacío”,  es  “…más  que  nada  un  umbral”112,  cifrado  en  los  símbolos  “<  >”,   “<  >:”,  “<  :  >”,  representando  el  “ábrete  sésamo”,  el  espacio  que  el  corazón   “porta  en  sí  mismo”,  con  que  “franquea  el  dintel,  la  puerta  cerrada”113.  Por   esta  razón  será  el  portar  en  sí  mismo,  en  tanto  “propiedad  del  espíritu  humano   por  Zambrano,  y  evidenciando  como  los  propios  organizadores  cambiaron  los  símbolos  “<  > en  el  programa,  dando  por  sentado  que  era  una  falta  en  el  texto,  siendo  estos  dos  autores,  Moreno  Sanz  y   Martínez  González,  quienes  ha  realizado  los  trabajos  más  rigurosos  y  destacados  en  este  ámbito,  los  cuales   han  sido  fundamentales  para  nuestro  estudio.  Consideramos  por  tanto  que  la  falta  de  atención  a  este  detalle   de  Moreno),  y  histórico-­musicológicos  (en  Martínez),  pasando  por  alto  este  tipo  de  detalles. 106    A  este  respecto  considérese  el  libro  de  Julieta  LIZAOLA  titulado  Lo  sagrado  en  el  pensamiento  de  María   Zambrano,  México  D.F.:  Ed.  Coyocán,  2008.  Así  como  el  artículo  de  Vincenzo  Vitiello  “Lo  Sagrado  y  la   Nada.  Religión  y  Nihilismo  en  María  Zambrano”  (traducción  de  Agustín  Abreu),  en  Actas  del  congreso   internacional   del   centenario   de  María  Zambrano,  Tomo   I,   Fundación  María  Zambrano,  Vélez-­Málaga,   2005,  pp.  379-­397. 107  ZAMBRANO,  María:  “La  Música”,  nº  59,  2003,  p.  120.   108  ZAMBRANO,  María:  “Las  dos  músicas”,  en  Archipiélago,  nº  59,  2003,  p.  122.   109  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  39. 110  ZAMBRANO,  María:  “LA  MUSICA.  El  horizonte  de  la  Música”,  en  Archipiélago,  nº  59,  2003,  p.  122.   111  Los  trabajos  de  Jean-­Luc  Nacy,  Luc  Delannoy,  y  Eugenio  Trias  en  este  sentido  son  especialmente  interesan-­ tes,  tema  que  trato  en  “La  pregunta  por  un  método  posible  en  sentido  musical”. 112  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  36. 113  ZAMBRANO,  María:  “Las  dos  músicas”,  op.  cit.,  p.  122.   MUJER VERSUS.indd 240 28/02/11 16:27 241 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA en   sí   mismo   experimenta”,   es   decir,   “conciencia”114,   el   que   planteado   en   Delirio  y  Destino  indicará  cómo:   De  todas  las  zonas  que  nos  constituyen,  sólo  la  conciencia  no  tiene  música,  atenta   como  está  al  correr  del  tiempo,  como  si  bastara  solamente  abandonarse  al  tiempo,   a  cualquier  tiempo  de  los  múltiples  en  que  vivimos,  para  que  una  música  propia   se   dejara  oír.  Sólo   la   conciencia  no   canta,   como   si   contrariamente,   una  de   sus   funciones   fuese   la   de   acallar   las   voces   que   gimen,   llaman,   delatan;;   acallar   los   115 Esta  argumentación,  continuada  en  Notas  de  un  método,  parte  del  diálogo   con  Descartes  y  su  Discurso  del  método,  así  como  la  interpretación  moderna   por  Zambrano  podría  ser  entendido  en  este  contexto  como  “conocimiento”   que  un  ser  tiene  de  sí  mismo  y  de  su  entorno116,  entendido  como  línea  a  partir   de  la  que  horizonte  y  centro  se  excluyen  mutuamente117,  una  conciencia  en   tanto  clarté.  Para  María  Zambrano  “la  conciencia  no  tiene  música”  porque   es   en   un   pensamiento   co-­recto,   y   como   señala   Posadas   (en   relación   a   la   Filosofía),  se  trata  de  una  conciencia  detenida  en  “un  Logos  que  nos  ciega   como  a  Edipo  la  visión  del  Ser  descubierto”118.   Polirítmia  y  partenogénesis ¿Es  esta  la  causa  por  la  que  María  Zambrano  emprende  su  búsqueda  por   un  método  posible  en  sentido  musical?  ¿nos  indica  que  la  revelación  recibida   es  un  olvido?  Y  que  sólo  una  razón  mediadora  puede  hacer  de  ése  extremo   vacío  una  extrema  vitalidad.  Acaso  esta  conciencia,  como  manifestación  de   un  conocer  que  se  cierra  en  sí  mismo,  tiene  por  función  “acallar  las  voces  que   el  ser   sumergido119),   el   eco  del   remoto  paraíso”120   (la  palabra   recibida,  el   sonido-­ ritmo  propio),   la  voz  que   resuena,  abismal,  desde   la  entrañable  polirrítmia   de  lo  humano: 114 http://www.rae.es/rae.html  (consultado  el  9  de  julio  de  2009). 115  ZAMBRANO,  María:  Delirio  y  Destino,  op.  cit.,  pp.  157-­158. 116 abstracto  que  permite  interactuar,  interpretar  y  asociarse  con  los  estímulos  externos  denominados  realidad. 117  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  39. 118  Ibid,  pp.  106-­107.  Esta  alegoría  esta  presente  también  en  el  “El  canto”  (Cuaderno  M-­375),  Apéndice.   119  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  21. 120  ZAMBRANO,  María:  Delirio  y  Destino,  op.  cit.,  pp.  157-­158. MUJER VERSUS.indd 241 28/02/11 16:27 242 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas Porque]   mientras...   alguien   o   algo   humano,   individual   o   colectivo,   posea   su   propio   ritmo   poseerá] prometedora   o   amenazadora,   de   un   comportamiento   propio.   Tratándose   del   hombre,  criatura  polirrítmica,  las  mutaciones  pueden  ser,  como  en  efecto  han  sido   y   son,   imprevisibles;;   imprevisibles   sus  posibilidades,   por   tanto,  para   su  propia   conciencia   y   razón,  mientras   no   se   agoten   en   él   los   ritmos   que   componen   esa   polirrítmia,  desconocidos  para  él  mismo.  De  donde  la  imposibilidad  de  realizar   el  precepto  iniciático  “Conócete  a  ti  mismo”,  mientras  no  conozca  totalmente  su   polirrítmia,  en  todos  y  cada  uno  de  sus  componentes  y  derivados.121 Delfos,  alta  esfera  del  logos  que  profetiza  y  legisla,  portado  en  lo  “sagrado-­ miles  de  años  por  virtud  del  dios”,  tal  y  como  indica  Heráclito122.   Egeo  de  Atenas  consultando  al  Oráculo  de  Delfos Esta   “polirrítmia” “ritmo-­concepto”  y  el  “ritmo-­sonido  propio”,  revela,  en  su  conjunción  como   como   “pensamiento-­guía   tan   sólo   socrático”123   (aunque   no   único),   junto   al  Nous   ( ũ   ,   espíritu,  mente   o  pensamiento)   de  Anaxágoras,   y   el  Logos   repartido  por  las  entrañas  de  Empédocles  (en  la  interpretación  zambraniana),   Némesis  musical,  según  Jesús  Moreno  Sanz. Es  así  como  en  Notas  de  un  método  Sócrates  tendrá  la  particularidad  de   situarse  “en  el  centro,  habitándolo”,  con  el   inconveniente  de  que,  en   lugar   121  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  pp.  41-­42. 122    María  Cecilia  Posada  González  en  su  artículo  “De  la  Aletheia  en  el  Mythos  al  Lethos  en  el  Logos”,  lo  cita   en  el  pie  de  página  nº  10,  referencia:  “Heráclito,  Fragmento  92.  Diels-­Kranz.” 123  Ibid,  p.42. MUJER VERSUS.indd 242 28/02/11 16:27 243 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA de  sentirse  profetizado,  entrará  “en  el  lugar  del  conocimiento,  en  un  amplio   lugar  cuyo  centro  no  podía  ser  ese  conocimiento  de  sí  mismo  que  brillaba  a   la  vista  de  todos,  sino  algún  otro  conocimiento”124.  De  este  modo  Zambrano   encuentra   en   Sócrates   la   pregunta   por   “un   conocimiento   posible   sin   un   pura  presencia  del  pensar125,  engendrando  el  llamado  “concepto”.   Para  María  Zambrano  éste  será  el  descenso  más  abismático,  la  manifes-­ tación  del  “ser  a  medio  desvelar”126,  reconociendo  el  “no  caber”  del  “ser  hu-­ mano  en  un  lugar  por  entero”,  provocando  “la  necesidad  de  pensar,  de  ver,   -­ el  pasado,  como  un  comenzar   inédito”127.  Consecuentemente,  el  “Conócete   a   ti  mismo”,  conocimiento   iniciático  por  excelencia,  se  cumplirá  a  medias   “concibiéndose  a  sí  mismo”,  colocándose  en  el  centro,  bajo  el  supuesto  de   habitarlo,  pero  como  un  huésped.   partenogénesis”128.  Esto  resulta  especialmente  interesante,  ya  que  partenogénesis   de  algunos  animales  y  plantas,  que  consiste  en  la  formación  de  un  nuevo  ser  por   división  reiterada  de  células  sexuales  femeninas  que  no  se  han  unido  previamente   con  gametos  masculinos”,  es  decir  “vírgenes”.  El  término  también  se  relaciona   con  la   ”,  que  en  zoología  es  “provocada   en   el   laboratorio  mediante   la   acción  de   ciertos   factores   químicos   o   físicos”129.   logos  profético   (matricial,  sibilino,  abismático),  será  transformado  por  Sócrates  en  un  “Concebirse   inicial,  en  opinión  de  María  Zambrano,  que  “el  Método”  en  Occidente  trazará  un   centro  habitable  para  sí  mismo,  un  lugar  nítido  (co-­recto)  para  sí.   Ahora  bien,  ¿es  esta  partenogénesis  socrática  el  primer  devenir  femme  de   la  Filosofía?  La  pregunta  parece  contradictoria,  pero  nótese  que  el  proceso  de   partenogénesis  es  el  resultado  de  la  división  de  células  “femeninas”  de  un  mismo   individuo,  en  cuanto  dotado  para  ser  fecundado,  en  este  caso,  “autofecundado”.   124  Ibid,  p.43. 125  Ibid,  p  22. 126  Ibid,  p  23. 127  Ibid,  p  23. 128  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  44.  La  negrita  es  mía.   129 http://www.rae.es/   (consultado  el  13/02/2009).  La  negrita   es  mía. MUJER VERSUS.indd 243 28/02/11 16:27 244 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas Sócrates   y   de   Platón   aparece   marcado   por   una   voluntad   mimética   de   la   experiencia  femenina.  El  varón  grávido  y  parturiento,  y  el  que  hace  de  partera   130.   Será   entonces,   en   opinión  de  ambas:  “el  amor  entre  varones,  que  permite  engendrar  y  parir  en  el   nivel  del  logos  discursos  e  ideas  inmortales,  mientras  que  los  hijos  generados   por  mujeres  están  destinados  a  perecer”131 revelará  entonces  “el  Método”  por  ella  engendrado  como  “Forma  mentis”,  que,   en   el   marco   del   imaginario   simbólico   zambraniano,   encontrará   su  Némesis   pasividad  sufriente  y  hollada  de  Demeter-­Proserpina,  o  de  la  virgen  Pallas  que   nace  como  un  camino  ella  misma  de  la  frente,  del  pensamiento,  del  Padre  Zeus,   que  contiene  como  vaso  viril  la  diosa  esposa,  la  Mentis132  pasiva”133.   “Athene  bei  den  Musen”  (1560)  de  Frans  Floris134 Zambrano  resume  alegóricamente  como  “El  varón  parturiento”  descrito   por   Tommasi   y   Cavarero,   en   su   partenogénesis,   se   deberá   igualmente   al   logos  profético  de  la  voz  abismática  engendrada  de  mujer  (ser  en-­carnado),   poniendo  en  evidencia  la  reversibilidad  del  Logos,  posible  sólo  en  la  apertura,   130  TOMMASSI,  Wanda:  Filósofos  y  mujeres,  Narcea,  Madrid,  2002,  p.  49. 131  Ibid,  p.  50. 132 “Mentis”,  genitivo  del  término  latino  mens  “mente”. 133  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  pp.  24-­25,  35-­36. 134    Disponible  en:  The  Yorck  Project:  10.000  Meisterwerke  der  Malerei.  DVD-­ROM,  2002.  ISBN  3936122202.   Distributed  by  DIRECTMEDIA  Publishing  GmbH. MUJER VERSUS.indd 244 28/02/11 16:27 245 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA en  la  herida  naciente,  no  en  la  “Objetividad”  ideal.  Por  esta  razón  busca  un   método  posible  entre  el  ultraolvido  y  el  transfuturo  del  conócete  a  ti  mismo   iniciático,  precepto  que  tenía  carácter  de  palabra  nacida  más  que  pensada135.   Revelando  en  la  necesidad  del  concebirse  a  sí  mismo,  una  manifestación  del   cerrado  del  concepto136,  que  se  resiste  a  la  apertura,  a  la  herida  naciente137.   humana  requiere,  pide  el  misterio  de  la  encarnación”138,  las  entrañas  que  no   pueden   abrirse   sin   quedar   heridas,   al   quedar   al   descubierto,   afrentadas139,   evidenciando  la  “conciencia  encarnada  por  Sócrates”140  (aquella  que  no  tiene   música)141,   y   a   su   vez,   denunciando   cómo   en   lo  más   representativo   de   la   “Objetividad”  se  esconde  un  terror  humano. sentido  musical,  acotada  en  este   caso   a   lo   “sagrado-­femenino”,   implica   entonces   una  Música   que   nace   del   corazón  o  de  las  entrañas  del  abismo  del  ultraolvido,  porque  si  algo  del  orden   de  las  entrañas  hubiera,  sería  el  ritmo,  sonido  propio  de  cada  criatura.  El   pensamiento  zambraniano  todavía  tiene  mucho  que  decir  en  este  sentido,  es   argentino  Jorge  Luis  Borges,  quien,  en  el  poema  del  mismo  nombre  escribe:   “En  esa  música  yo  soy.  Yo  quiero  ser.  Yo  me  desangro”142. María  Zambrano,  cual  Pandora,  encontró  en  una  caja  de  música  la  “Ciencia   que   se   busca”143 144,   polirítmia  de  lo  humano  que  brota  en  las  heridas  provocadas  por  “el  Método”,   aquel  pensado  como  una  especie  de  partenogénesis. 135  Ibid,  p.  42.  La  cursiva  es  mía. 136    Zambrano  parece  referirse  aquí  al  “concepto”  como  “Determinar  algo  en  la  mente  después  de  examinadas   137    ZAMBRANO,  María:   ,  Cuadernos  de  Estética,  FULGORES,  3,  I.  B.  “La  Sisla”,   Sonseca,  Toledo,  1995,  p.  23.   138  ZAMBRANO,  María:  “Música  y  Filosofía”,  en  Archipiélago,  nº  59,  2003,  p.  121. 139  ZAMBRANO,  María:   ,  op.  cit.,  p.  23. 140  ZAMBRANO,  María:   ,  op.  cit.,  p.  37. 141    A  este  respecto,  recuérdese  como  Nietzche  en  El  nacimiento  de  la  tragedia,  menciona  cómo  Sócrates  contaba  a   sus  amigos  que  durante  su  estancia  en  la  cárcel,  se  le  aparecía  en  sueños  un  demón  que  le  imperaba:  “¡Sócrates,   cultiva  la  música!”  (Véase  Platón,  Fedón,  60e).  Pero  hasta  sus  últimos  días,  Sócrates  se  tranquilizó  “con  la   [era]  el  arte  supremo  de  las  musas”,  y  no  creyó  que  una  divinidad  le  invitara  a  cul-­ tivar  aquella  “música  vulgar,  popular”.  (Véase  Platón,  Fedón,  61e).  En  NIETZSCHE,  Friedrich:  El  nacimiento   de  la  tragedia  (Int.,  trad.  y  notas  de  Andrés  Sánchez  Pascual)  Alianza  Editorial,  Madrid,  2007,  pp.  129-­130. 142    BORGES,  José  Luis:  “Caja  de  Música”,  en  Obra  Poética,  3,  Biblioteca  Borges,  Alianza,  Madrid,  2005,  p.  129. 143  ZAMBRANO,  María:  Notas  de  un  Método,  op.  cit.,  p.  22. 144  ZAMBRANO,  María:  La  Razón  en  la  Sombra.  Antología  Crítica,  p.  357 MUJER VERSUS.indd 245 28/02/11 16:27 246 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas APENDICE:  “El  canto”  (Cuaderno  M-­375),  de  María  Zambrano El  canto María  Zambrano 4  de  octubre,  1958 (S.  Francisco  y  St.  Catalina) I.  Ser  visto Ser  cantado  (Cristo) tragedia II.  La   Iluminación]145 “El  canto”,  facsímil  (folio  nº  5)146 145    La  palabra  manuscrita  en  cuestión  ha  sido  difícil  de  transcribir,  tómese  esta  interpretación  como  una  primera   propuesta. 146  Reproducido  con  autorización  de  la  Fundación  María  Zambrano,  Vélez-­Málaga,  España. MUJER VERSUS.indd 246 28/02/11 16:27 247 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA  (veo  que  no  somos  más  que  imágenes) Sófocles:  Áyax147 Canta  el  que  siente   fragmento  en  el  tiempo, desde  el  tiempo  de  un  orbe,   canta  a  ese  orbe, se  presenta  a  ese  orbe,   ofrece  a  ese  orbe  su  instante por  el   que]  puede  escuchando ser  recogido. El  ser  visto tiene  un  sentido  de  permanencia.   Se  anhela  ser  visto  para  permanecer para  no  ser  olvidado para  no  desaparecer  del  todo   el   donde  la   afan  de  permanencia,   candidatura  a  ser  permanentemente;;   a  Ser. El  manifestarse  por  voz  o  canto, el  manifestarse  en forma  de  ser  escuchado es  desde  el  principio  = 148 grito,  queja,  llanto,   rugido]149   –  tiende  a  señalarse a  dar  fe  de  vida  en   una]  vida  más  amplia, a  ser  recogido  e  integrado quizás  transformado, 147      En  el  facsímil  anterior  (folio  nº5,  esquina  superior  derecha),  la  cita  aparece  en  griego  manuscrito  por  María    Áyax),   incluyendo  entre   éste  último  sentencia:  “…Veo,  pues,  que  nada  somos  cuantos  vivimos,  sino  apariencias  y  sombras  vanas.”   En:  Tragedias:  prólogo  Sófocles  y  su  teatro  (Luis  Alberto  de  Cuenca,  Fernando  Segundo  Brieva,  ed.),  Vol.   138,  México  D.  F.:  Editorial  EDAF,  2001,  p.  35. 148    Símbolo  presente  también  en:  ZAMBRANO,  María.  “La  Música”  (texto  trascrito  por  Jesús  Moreno  Sanz),   en  Archipiélago,  Nº  59,  2003,  pp.  115-­122. 149  Zambrano  escribe  “ruguido”  (folios  nº  9  y  17),  palabra  que  interpretamos  en  ambos  casos  como  “rugido”. MUJER VERSUS.indd 247 28/02/11 16:27 248 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas quizás    disuelto  o  absuelto límites  que  con  el  ser   †]150 se  relacionan  con  el  vivir, y  con  el  existir. Es  no  querer  estar  Solo.   Y  si  se  es,  no  querer  ser  solo,  ni   Ser  solamente, Esta  antes  y  después  del  ser,   como  la  Vida La  Vida  que  aspira  al  ser  y  lo  traspasa. La  vida  que  transciende  al  ser. Y  este  es  el  punto  en  que  nace  la  tragedia. Por  eso  hay  Tragedia. La  Vida  sin  ser,  no  seria  trágica. Y  si  la  Vida  Solamente   hubiera  de  llegar  al  ser, tampoco  sería  un  drama  simplemente. Drama:  razón Pero  como  la  Vida  traspasa  el  ser, lo  trasciende es  tragedia. Pues  el  viviente  no  se conforma  con  ser-­ Da  la  vida  por  ser. Da  el  ser  por  vivir. Cristo  en  la  Cruz Tragedia  es  manifestación  y  expresión Manifestación  de   una] expresión  suprema, que  por  ser  suprema, esencial,  merece                                        }151   Tiene  que  ser  manifestación. Doble  tiempo. 150  Junto  de  la  palabra  “ser”  aparece  una  pequeña  cruz  tachada,  utilizamos  este  símbolo  en  su  defecto. 151    En  el  facsímil  del  folio  nº  16,  aparece  una  especie  de  “acolada”  invertida  que  vincula  ambos  versos.  La  “Acolada”   es  una  llave  que  se  escribe  abrazando  varias  líneas  melódicas  en  una  partitura,  para  señalar  que  se  tocan  juntas. MUJER VERSUS.indd 248 28/02/11 16:27 249 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA En  el  canto  hay   más  que  en  la  señal   del  grito  y  del   rugido], que  la  expresión  de  la  queja El  tiempo  de  la  expresión real:  grito,  llanto lamento,  voz,  palabra que  tiende  a   sunfone]152 a  lo   abismático]     }153 quieto ritual,  de  la manifestación,                | El  Tiempo  de  los  Sueños   En  Edipo:  el  instante  del  nacimiento del  despertar. En  Antígona:  la  angustia. En  Orestes,  Medea, la  atemporalidad sin  despertar  del  sueño  –  crimen. Transcripción  y  edición: Susan  Campos  Fonseca  (2009-­2010)154 152    Esta  palabra  podría   corresponder   al   latín   153  Se  repite  el  caso  del  folio  nº  16. 154    Agradezco  profundamente  a  la  Fundación  María  Zambrano  que  me  facilitó  el  facsímil  digital  del  Cuaderno   M-­375,  y  a  la  Profª  Dra.  Juana  Sánchez-­Gey,  cuyo  consejo  ha  sido  fundamental  en  la  realización  de  este   trabajo.  La  presente  transcripción  procura  respetar  al  máximo  el  manuscrito  original,  omitiendo  sólo  lo  que   Zambrano  ha  tachado,  limitando  la  edición  a  los  aspectos  gramaticales  y  técnicos  mínimos,  con  el  objetivo   de  recuperar  este  enigmático  texto  zambraniano. MUJER VERSUS.indd 249 28/02/11 16:27 250 MUJER  VERSUS  MÚSICA.  Itinerancias,  incertidumbres  y  lunas Bibliografía -­  AMOROS,   Celia:   La   gran   diferencia   y   sus   pequeñas   consecuencias...   para   las   luchas  de  las  mujeres,  Cátedra  (Feminismos),  Madrid,  2007. -­  ARISTÓTELES:  Metafísica,  Libro  primero  (A),  Capítulo  primero  “El  conocimiento   de  las  causas  y  la  sabiduría”  (Introducción  y  notas  de  Tomás  Calvo  Martínez),  Gredos/ RBA,  Madrid,  2007.   -­  BORGES,  José  Luis:  “Caja  de  Música”,  en  Obra  Poética,  3,  Biblioteca  Borges,  Ed.   Alianza,  Madrid,  2005,  p.  129. -­  BOWMAN,  Wayne:  Philosophical  Perspectives  on  Music,  Oxford  University  Press,   New  York,  1998. -­  CAMPOS  FONSECA,  Susan:  Némesis  musical   en  María  Zambrano   (Estudio  de   Notas   de   un  Método),   Trabajo   de   investigación   para   optar   al   grado   de  Máster   en   pensamiento  español  e  iberoamericano,  dirigido  por  la  Profª.  Dra.  Juana  Sánchez-­Gey,   Facultad  de  Filosofía  y  Letras,  Universidad  Autónoma  de  Madrid,  leído  y  aprobado  el   2  de  octubre  de  2009,  inédito. ___  “Entre  María  Zambrano  y  Eugenio  Trías:  “de  la  música  en  la  persona  y  en  <  >”,   en  ANTÍGONA.  REVISTA  DE  LA  FUNDACIÓN  MARÍA  ZAMBRANO,  Número  4,   Vélez-­Málaga,  2009,  pp.  80-­85. en  sentido  musical”,  en  ANTÍGONA.   REVISTA  DE  LA  FUNDACIÓN  MARÍA  ZAMBRANO,  Número  6,  Vélez-­Málaga   (en  prensa). -­   DAHLHAUS,   Carl:   La   idea   de   la   música   absoluta,   Ed.   Idea   Musica/Books,   Barcelona,  1999. -­  GARCIA  BACCA,  Juan  David:  Filosofía  de  la  Música,  Anthropos,  Barcelona,  1990. -­  LIZAOLA,  Julieta:  Lo  sagrado  en  el  pensamiento  de  María  Zambrano,  Ed.  Coyocán,   México  D.F.,  2008.   -­   MAILLARD,   Chantal:   La   creación   por   la   metáfora:   introducción   a   la   razón-­ poética,  Anthropos,  Barcelona,  1992. ___  “Zambrano  y  la  tradición”,  en  Acerca  de  Zambrano,  Centro  Virtual  Cervantes.   Disponible   en:   http://cvc.cervantes.es/actcult/zambrano//acerca/maillard.htm   (con-­ sultado  el  06/02/2009). -­  MARTÍNEZ  GONZÁLEZ,  Francisco:  El  pensamiento  musical  de  María  Zambrano,   Tesis   doctoral,   Universidad   de   Granada,   2008.   Disponible   en:   http://hera.ugr.es/ tesisugr/17612858.pdf  (consultado  el  04/02/2010). -­  MORENO  SANZ,  Jesús:  “Roce  adivinatorio  mirada  remota.  Lógica  del  sentir  en   María  Zambrano”,  en  Isegoría,  1995,  pp.  162-­176. -­  MAYAYO,  Patricia:  Historias  de  mujeres,  historias  del  arte,  Ed.  Cátedra,  Madrid,   2007. -­  NIETZSCHE,  Friedrich:  El  nacimiento  de  la  tragedia  (Int.,  trad.  y  notas  de  Andrés   Sánchez  Pascual)  Alianza  Editorial,  Madrid,  2007. -­  POSADA  GONZÁLEZ,  María  Cecilia:  “De  la  Alétheia  en  el  Mythos  al  Lethos  en   MUJER VERSUS.indd 250 28/02/11 16:27 251 MARÍA  ZAMBRANO:  SER/CAJA  DE  MÚSICA el  Logos”,   en  Cuestiones   Teológicas Medellín,  1988,  pp.95  –  107.   -­  REDONDO  REYES,  Pedro:  “Sexto  Empírico  y  la   ”,  en  Emerita:  Revista   -­  SÁNCHEZ-­GEY,  Juana:  “El  saber  de  la  experiencia:  metafísica  y  método  en  María   Zambrano”.  Disponible   en:    (consultado  el  05/08/2009). -­  TOMMASSI,  Wanda:  Filósofos  y  mujeres,  Narcea,  Madrid,  2002. -­   VITIELLO,   Vincenzo:   “Lo   Sagrado   y   la   Nada.   Religión   y   Nihilismo   en  María   Zambrano”  (traducción  de  Agustín  Abreu),  en  Actas  del  congreso  internacional  del   centenario  de  María  Zambrano,  Vélez-­Málaga:  Fundación  María  Zambrano,  Tomo  I,   2005,  pp.  379-­397. -­  VV.AA.:  Acerca  de  Zambrano,  Centro  Virtual  Cervantes,  disponible  en: http://cvc.cervantes.es/actcult/zambrano/    (consultado  el  06/02/2009). -­  ZAMBRANO,  María:  “Del  Método  en  Filosofía  o  de  las  tres  formas  de  visión”.  En:     Río  Piedras,  1,  1972. ___  “La  voz  abismática”,  en  CULTURAS,  Diario  16,  nº  87,  1986,  p.  III.   ___   “A   modo   de   autobiografía”,   en   María   Zambrano,   pensadora   de   la   Aurora   (Dossier),  Revista  Anthropos,  Nº  70/71,  1987,  pp.  70-­71. ___   ,  Barcelona:  Anthropos,  1988. ___  Delirio  y  Destino,  Ed.  Mondadori,  Madrid,  1988. ___  Notas  de  un  Método,  Mondadori,  Madrid,  1989. ,  Cuadernos  de  Estética,  FULGORES,  3,   I.  B.   “La   Sisla”,  Sonseca,  Toledo,  1995.   ___  “La  Música”   (1955).   Inéditos  publicados  por  Jesús  Moreno  Sanz  en   la   revista   Archipiélago,  nº  59,  diciembre  de  2003,  pp.  115-­122. ___  La  Razón  Sumergida.  Antología  crítica  (ed.  Jesús  Moreno  Sanz),  Madrid,  Siruela,   2004. ___  El  hombre  y  lo  divino,  México  D.F.:  Fondo  de  Cultura  Económica,  2005. MUJER VERSUS.indd 251 28/02/11 16:27