Arte y teatro para la transformación social TOMO 1 Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro REVISION REVISION REVISION REVISION Mariam Vargas Rodríguez REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. PROYECTO: IE-32 Coocreando comunidades socioeducativas por medio de la permacultura, el teatro, la música y pintura: hacia una cultura de redes para el intercambio local En el marco de las Iniciativas Estudiantiles de Acción Social 2014 - 2015. Vicerrectoría de Acción Social, Universidad de Costa Rica. Para mayor información: Correo: iniciativasestudiantiles.vas@ucr.ac.cr Télefonos: 2511-1218 / 2511-1201 / 2511-6227 REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 EDICIONES INICIATIVAS ESTUDIANTILES DE ACCIÓN SOCIAL, VICERRECTORÍA DE ACCIÓN SOCIAL, UNIVERSIDAD DE COSTA RICA. “Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro: arte y teatro para la transfor- mación social”. Primera edición. La presente versión es Derecho de Autor © 2022 de las y los autores; algunos derechos reservados. Esta obra está bajo una licencia Creative Commons Atribución. ISBN 978-9930-568-37-8 (tomo 1) Web: https://accionsocial.ucr.ac.cr/proyectos/iniciativas-estudiantiles Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0 Internacional. REVISION REVISION https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.es https://accionsocial.ucr.ac.cr/proyectos/iniciativas-estudiantiles https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/deed.es Arte y teatro para la transformación social. Créditos Autores: Mariam Vargas Rodríguez Colaboración en ilustración e imágenes: Comunidad de San Ramón, Elena Araya Torres, Leifer Castro Salazar Revisión general y acompanamiento: Dra. Marisol Gutierrez Rojas, Equipo de Iniciativas Estudiantiles de Acción Social Revisión filológica: Licda. Meylin Vargas Varela Diseño gráfico y diagramación: Br. Josué Pérez Hidalgo (Nutria Graphic) Edición: Iniciativas Estudiantiles de Acción Social Vicerrectoría de Acción Social, Universidad de Costa Rica REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 Para consultar esta publicación en línea diríjase al Repositorio Kérwá, repositorio institucional de la Universidad de Costa Rica. En el cual, podrá encontrar otras publicaciones de Iniciativas Estudiantiles de Acción Social, accesible a través del portal web de la Vicerrectoría de Acción Social de la Universidad de Costa Rica. https://www.accionsocial.ucr.ac.cr/ http://www.kerwa.ucr.ac.cr/ REVISION REVISION https://www.accionsocial.ucr.ac.cr/ https://www.kerwa.ucr.ac.cr/ Arte y teatro para la transformación social. 9 Agradecimientos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11 Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14 Capítulo I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 La experiencia de arte y teatro para la transformación social Capítulo II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 Guía base para la elaboración de proyectos comunitarios en arte y teatro para agrupaciones locales o colectivas. Elaborar proyectos comunitarios desde arte y teatro: ¿cómo? Capítulo III . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 Guía para trabajar talleres socio- educativos desde el arte y teatro Capítulo IV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 Producción artística Capítulo V . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63 Desarrollo Capítulo VI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 Cierre Índice REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 10 REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 11 A toda la comunidad de San Ramón, en gene- ral, que fue constructora de este proceso, pues sin sus saberes no hubiera sido posible elaborar este documento de recopilación de la experien- cia. Un cálido abrazo de sol a todas aquellas per- sonas que, desde sus lugares y comunidades, transforman el día a día por un mejor camino en hermandad. Mariam Agradecimiento REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 12 REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 13 REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 14 En el año 2014, un grupo de estudiantes per- tenecientes a la carrera de Licenciatura en Admi- nistración de la Educación no formal de la sede de Occidente, que contaban con experiencias previas en trabajo comunitario, manifestaron inquietudes propias del ámbito comunitario y social, por ende, decidieron hacer uso de los re- cursos brindados por la Vicerrectoría de Acción Social (VAS) de la Universidad de Costa Rica, a través del programa Iniciativas Estudiantiles, para proponer un proyecto. Primero, se planteó un macroproyecto integra- do por sub-proyectos de diversa índole, el cual se caracterizó por entablar una red colaborativa, interdisciplinaria y socioeducativa, para abordar temas en diversas localidades de San Ramón. Este macroproyecto es innovador debido a la articulación y enlace dentro de cada subproyec- to, esto permite el intercambio de experiencias para la búsqueda de una transformación social y sienta la base para formar comunidades más or- ganizadas y con prácticas sostenibles amigables con el ambiente. Esta propuesta se desarrolla compartiendo saberes, expectativas y estrategias aprendidas en administración de proyectos socioeducati- vos. Dado que es necesaria la planificación, la ejecución y la evaluación, se enriqueció con las diferentes visiones de las personas encargadas, quienes poseían conocimientos previos de va- rias disciplinas, formando así un equipo diverso por el punto de vista profesional de cada uno y por sus habilidades individuales. Algunas de las personas participantes se trans- formaron en colaboradoras del proyecto, esto debido a las labores de administración y gestión de recursos a lo interno del proyecto de Iniciati- vas Estudiantiles. No es posible plasmar en este manual toda la historia del proyecto, dado que no ha llegado a su fin, pero sí podemos confiar, en que sea un ejemplo de la educación alterna- tiva y que por ella puedan interesarse más per- sonas en participar de procesos comunales para la transformación social. Cabe destacar que la educación no formal se enmarca en la particularidad de los procesos colectivos, por lo cual surgen principios basa- dos en la equidad, democratización, construc- ción colectiva, autogestión y sensibilización ante las diversas problemáticas que enfrenta una comunidad. Esto posibilita el empleo de acciones individuales activas e interrelaciones grupales muy complejas, porque le dan un sen- tido real al proceso socioeducativo. En este caso, la participación caracterizó la creación del proceso, profundización y retroalimenta- ción que fueron necesarios para lograr impactos vivenciales y sostenidos. Se parte del principio de que para generar acciones transformadoras es necesario involu- crar a la comunidad y crear redes que articulen y Introducción REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 15 sincronicen intencio-acciones para el bien co- mún. Debido a esto, en ambos proyectos (Arte y Teatro para la Transformación Social, TOMO .1 y Los 13 senderos del aprendizaje: Espirales Madre, aplicación de la permacultura, TOMO .2) fue relevante que, al partir desde la educación no formal, se encuentra en común la aplicación de la metodología vivencial y cómo dichas activida- des permitieron conectar la experiencia misma con la generación de aprendizajes. Se tiene en común el rechazo a la imposición de los estándares del mercado porque, en la ló- gica de contabilizar lo que se produce y consu- me de forma masiva, se ha fragmentado la esen- cia abstracta del quehacer humano. Por esto, se buscó crear estilos del buen vivir como el arte y la agricultura orgánica, en este caso las activida- des permaculturales, rechazando los procesos de comercialización de los alimentos y del arte. Por las anteriores razones, la presente guía constituye una expresión práctica de procesos educativos no formales, los cuales se enmarcan en una nueva manera de visualizar los procesos educativos más allá de las paredes brindadas por la institucionalidad. Su importancia radica en motivar la creación de espacios que promue- van no solo este tipo de formación, sino que proyecte objetivos de incidencia comunitaria, rescatando con ello el legado histórico y social del cantón a través de la oralidad y la recupera- ción de espacios comunitarios. El esfuerzo por vincular y articular distintos actores, instancias comunitarias e institucionales nutrió iniciativas que se fueron construyendo por medio de un proceso de sensibilización y formación, mediante el aprender haciendo y la conformación de redes que han sido el princi- pal motor para la transmisión de experiencias, aprendizajes y saberes empíricos, ancestrales y académicos. Con base en nuestra experiencia, vamos a mencionar algunos aspectos que se deben tomar en cuenta a la hora de crear proyectos comunitarios participativos o iniciativas comuni- tarias, entre los cuales destacan los siguientes: J Propiciar un acercamiento y una vin- culación participativa con las personas para entablar diálogos y acuerdos. J Hacer un foro de discusión en torno a las problemáticas, necesidades y mapeo de actores, para que sea la misma co- munidad quien plantee la problemática por abordar. Debido a esto, se requiere convocar a la mayor cantidad de las par- tes posibles (población infantil, adulta y joven, las ONG, instituciones, colectivos, asociaciones de desarrollo y culturales, entre otras) para la definición del árbol de problemas. Se debe considerar, asi- mismo, si alguna persona posee alguna necesidad especial debido a condiciones de acceso, dificultades físicas, cognitivas, entre otras. J Indagar sobre anteriores proyectos en la comunidad (sus características, involu- crados, ejes de intervención, resultados, huella) con el fin de articular esfuerzos y valorar qué impacto han tenido para contribuir en la mejora de la comunidad. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 16 J Cartografía social: hacer un mapeo de los recursos disponibles y de su ubica- ción para adquirir conciencia de la locali- dad y espacios comunes. J Recabar información y detección de ejes de abordaje mediante consenso para priorizar. J Detección de necesidades formativas comunes de las personas participantes. J Planeamiento y diseño de objetivos comunes. Cada subproyecto debe de tener en común objetivos y metas, por lo tanto, es necesario tener reuniones de seguimiento y articulación, así como de trabajo conjunto y colectivo. J Deben existir actividades en donde confluyan los diversos grupos. La forma- ción debe ser en paralelo y existir pun- tos de encuentro para el intercambio de saberes y experiencias. J Considerar posibles riesgos y cómo disminuirlos. J Seleccionar técnicas que enriquezcan cada sesión de aprendizaje de acuerdo con los objetivos y la actividad por desa- rrollar. J Gestionar recursos y materiales para las actividades, el grupo participante debe crear insumos a partir de materias primas presentes en el entorno. J Buscar fuentes de apoyo complemen- tario, sean estas humanas o económicas, con el fin de tener un respaldo para la realización de actividades. En la administración de proyectos, las perso- nas formadoras deben poner en práctica habili- dades y competencias para lograr una vincula- ción participativa con las comunidades; esto va desde lograr la inserción del equipo de forma- dores en la realidad comunitaria, hasta el logro de un grupo participante activo. Dentro de estas habilidades y competencias se pueden nombrar las siguientes: J Apertura a nuevas perspectivas y panoramas. J Sensibilidad ante problemáticas socia- les, para un adecuado involucramiento en los procesos y con las personas. J Capacidad dialógica para negociar y comunicar ideas, e inclusive para crear consenso. J Flexibilidad ante las dinámicas y reali- dades comunitarias que no son estáticas, es decir, que son cambiantes. J Tener iniciativa: muchas de las accio- nes por emprender requieren de una gran iniciativa, de capacidad de segui- miento y de trabajo colaborativo en la búsqueda del bienestar común. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 17 J Creatividad (el espacio) para estimu- lar aprendizajes, resolver conflictos y estimular la expresión colectiva. J Organización de acuerdo a las necesi- dades del proyecto. J Horizontalidad, que permita dejar de lado visiones adultocéntricas o de dife- renciación entre grupos por su género, sexualidad, cultura, entre otras. J Comunicación horizontal y asertiva con todas las personas participantes. Esta guía reúne una de las experiencias construidas durante el encuentro entre es- tudiantes universitarios, personal de la VAS (Iniciativas Estudiantiles de la Vicerrectoría de Acción Social, Universidad de Costa Rica) y participantes que decidieron involucrarse en la aventura del proyecto llamado “Cocreando comunidades socioeducativas por medio de la Permacultura y el Arte”. Gracias a esto se plas- maron dos tomos para aportar con sugerencias prácticas a futuras iniciativas colectivas. A lo largo del documento, se encontrarán diversas herramientas prácticas sobre cómo de- sarrollar procesos participativos comunitarios de la de la mano del arte y la permacultura, obte- nidas a raíz de la experiencia del trabajo con grupos de diversas edades y saberes. Las siguientes dos experiencias que se describirán a grandes rasgos (tomo 1, tomo 2) buscan ejemplificar cómo se desarrollan procesos comunitarios, qué se necesita, cómo se planifi- ca, cuál es su importancia, entre otros elemen- tos, para convertir esto en una herramienta apli- cable a cualquier contexto o zona del país, sin importar si se trabaja con un colectivo pequeño o grande. “Todos pueden hacer teatro, incluso los actores. En todas partes se puede hacer teatro, incluso en los teatros” Augusto Boal REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 18 REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. CAPÍTULO I 1 La experiencia de arte y teatro para la transformación socialREVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 20 1. El contexto El presente proyecto se desarrolló en la localidad de San Ramón centro y se utilizó como lugar de trabajo el museo de San Ramón. El eje articulador de este fue el arte y se pensó en “Arte y teatro para la transformación social” como un espacio desde el cual se podrían ar- ticular, mediante diferentes expresiones artísti- cas, formas de incidencia social contra las pro- blemáticas que afectan a la comunidad de San Ramón. Adicionalmente, se propuso realizar in- tercambios entre los microproyectos para retro- alimentar espacios, accionares y cocreaciones. Se procuró generar espacios transformadores que permitieran visualizar a la comunidad sus problemáticas y que también promovieran la articulación desde y para las personas partici- pantes. El abordaje de las diversas realidades del cantón de San Ramón se hizo de forma senti- pensante (cuerpo, mente y espíritu), validando las experiencias que cada quien pudiera aportar y se empleó como motor el arte. La idea ori- ginal fue diseñar un proyecto comunitario que pudiera ser replicado en diferentes zonas del país, sin embargo, esto depende del potencial de las personas para generar nuevos proyectos, ya sean educativos, artísticos o mixtos. 2. Una breve descripción Inicialmente, el proyecto se plantea como un espacio de arte comunitario en la localidad de San Ramón de Alajuela, en la localidad de San Ramón de Alajuela, en donde un grupo de jóvenes pudiese reflexionar en torno a las proble- máticas, causas y efectos de los inconvenientes presentes en su localidad. Este proyecto surge de la urgente búsqueda de soluciones por parte de gestores culturales, ciudadanas y ciudadanos debido a la creciente individualización provoca- da por el poco interés en la participación activa de proceso democráticos locales. De esta manera, usamos técnicas y acti- vidades que, desde el arte o la cartografía social, orientan la generación de un espacio comunitario para la construcción de posibili- dades y oportunidades para pensar y propo- ner soluciones a problemáticas abordadas en estudios de años recientes y que, para este documento, nos sirve como contexto del proceso de arte comunitario en dicha localidad. 3. Justificación Ciertamente, las personas hemos comenzado a vivir en una sociedad muy diferente, pues aho- ra se nos plantean retos que antes no existían, por ejemplo, si ahora nos sentamos a tomar café con nuestras familias nos encontramos con REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 21 un sinfín de novedades que interrumpen ese momento: las tablets, los celulares, el internet, etc. Nuestras sociedades están cambiando. Ya no estamos - como antaño - frente al televisor, sino ahora nos rodea una serie de aparatos tecno- lógicos, los cuales cambian drásticamente nues- tras formas de vivir y compartir. De acuerdo con Franco Crespi, citado en el artículo Cultura, identidad y procesos de in- dividualización de Gilberto Giménez, explica cómo el cambio entre la sociedad tradicional y la sociedad moderna se ha dado mediante un gran proceso de individualización que cau- sa casi todas las partes del debilitamiento de las solidaridades sociales (p.2). Es importante tener eso claro, pues ese proceso de individuali- zación, es decir, aislarnos mutuamente, conlleva al debilitamiento de los lazos colectivos, los es- pacios conjuntos y la solidaridad ante los múlti- ples problemas que la sociedad presenta. Es por ello que desde Arte y teatro para la transformación comunitaria se pretende aumentar las habilidades y recursos perso- nales y grupales para fortalecer la gestión comunitaria, con la finalidad de robustecer las acciones sociales y comunitarias de tipo grupal que se han venido perdiendo y, a su vez, devolver dicho ejercicio ciudadano para poder cambiar sus realidades de for- ma conjunta. Asimismo, el objetivo era estimular recursos y habilidades para el trabajo colectivo, orien- tado hacia una mayor gestión de los procesos comunitarios que permitieran desarrollar las herramientas personales y grupales, necesarias tanto para afrontar los problemas mencionados, como para incidir en sus realidades cotidianas desde las posibilidades y recursos disponibles. Para desarrollar dicho proyecto se deci- dió trabajar cada reunión bajo la modalidad de “taller” y se planificó para cada encuentro un esquema de trabajo con actividades que interesaran a todas las personas participantes. También, se emplearon actividades de juego y de entretenimiento, sin embargo, se debe tomar en cuenta que nada está escrito en piedra, es decir, se puede modificar y que se debe evaluar constantemente el proceso de los talleres, ya sea preguntando abiertamente a las personas qué les pareció la sesión o me- diante actividades. De esa manera aseguramos una participación de todas las personas para que sea un proceso creado y trabajado en conjunto.REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 22 REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. CAPÍTULO II 2 Guía base para la elaboración de proyectos comunitarios en arte y teatro para agrupaciones locales o colectivas Elaborar proyectos comunitarios desde arte y teatro: ¿cómo? REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 24 ¿Cómo podemos elaborar un proyecto? Entendemos como proyecto las activida- des organizadas con un fin y propósito que nos permitan tomar acciones para transformar algo de nuestra comunidad. Los proyectos tienen un sinfín de posibi- lidades de abordaje en comunidades, pero ello dependerá de cómo son las personas, de cuáles recursos se disponen, de su cultura, de su ubicación, entre otros factores. A continuación, se describe de forma muy breve y sencilla cómo empezar a articular un proyecto en nuestras comunidades de mane- ra que cualquier persona pueda desarrollar uno. Esta propuesta es una guía elaborada que toma en cuenta nuestra experiencia en la comunidad. El primer paso es definir varios aspectos como: ¿qué queremos? ¿dónde? ¿con quién? y ¿para qué? Si tenemos claras esas respuestas podremos iniciar nuestro proyecto. Por ejem- plo, un objetivo puede ser plantar árboles en la comunidad de San Juan de San Ramón con las personas de la comunidad para embellecer el paisaje. Como se puede apreciar ya aparece una idea de lo que podríamos realizar, sin em- bargo, ahora surge otra interrogante: ¿cómo? Y en esta pregunta compleja es probable que no se avance, pues se dificulta pasar de una idea a un planteamiento de un proyecto concreto, ya que suele llevar mucho trabajo. Así que, este es el primer consejo: iniciar con una lluvia de ideas; esta estrategia es muy productiva y luego las ideas obtenidas se pueden ordenar en un esquema. Este proceso nos permitirá acercarnos cada vez más a la elaboración de un proyecto y disfrutarlo. Sobre la lluvia de ideas Brevemente, a modo de ejemplo, se plantearán las preguntas previas con el fin de brindar una lluvia de ideas a continuación: REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 25 El cómo Hablar de cómo se hace un proyecto varía enormemente dependiendo de quién y para quién se plantee. No es lo mismo que una organización gubernamental haga un pro- yecto formal con requerimientos y papeleos estrictos a que un grupo comunitario decida reunirse para abordar una temática que les interese, en este caso nos compete la segun- da opción, por ende, es la que describiremos enseguida. Para el desarrollo de un proyecto se deben contemplar tres momentos: el primero es antes de ejecutarlo, el segundo, durante su realización y el último corresponde después de que termine el proyecto. Veamos esto con detenimiento: Antes Los motivos que reúnen a un grupo pueden ser tan variados como personas existimos en la Tierra. Sin embargo, si ya tenemos una idea sobre qué nos gustaría trabajar, lo primero es moldear esa idea, es decir, ¿cómo se hará? ¿Pen- samos en un proceso a corto plazo o a largo plazo? ¿Nos reuniremos y pediremos firmas para alguna actividad en concreto o queremos for- mar un espacio de aprendizaje? ¿Cuánto tiempo debemos reunirnos: una hora, dos horas o más? ¿Y cuántas veces al mes o a la semana? REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 26 ¿Con cuál tipo de población vamos a trabajar? ¿Adultos mayores, solo mujeres, solo menores de edad, personas de todas las edades, adolescentes, etc.? Saber esto es in- dispensable para definir la metodología, en otras palabras, el cómo lo haremos, pues el desarrollo de una reunión, de un taller o una sesión es diferente para cada grupo etario. Todo lo emprendido una vez identificado con qué grupo de personas queremos trabajar, debe de ser adaptado a sus características y necesidades (si poseen dificultades de escucha, si requie- ren que su entorno sea adaptable a sus con- diciones físicas, sus formas de aprendizaje, escolaridad, intereses, etc.). Una buena opción es trabajar con una po- blación ya conocida, pues suelen presentarse más dificultades en el trabajo con poblaciones desconocidas, esto debido a sus característi- cas, cultura, necesidades y contextos que son nuevos para quienes no han estado vincula- dos con ellos y se requiere de un proceso de acercamiento que conlleva más tiempo, pero que, a su vez, puede generar un intercambio de experiencias interesantes. A modo de ejem- plo, sería más difícil - siendo nosotros de San Ramón - trabajar con personas de Talamanca, pues no conocemos nada de su cultura, sus costumbres, sus creencias, etc. En el caso específico del proyecto de Arte y teatro, tomamos la decisión de trabajar con la población joven de San Ramón por sus ca- racterísticas de participación en diversas agru- paciones y por el interés en el arte y teatro. Una vez hecho esto hemos cumplido el pri- mer paso: definir la población con la que tra- bajaremos. Ese paso es muy valioso, pues si elegimos una población conocida se facilitará la com- prensión y la comunicación. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 27 También nos permite organizarnos con el fin de definir a las personas que podrían apoyar du- rante el proyecto o ayudar con otras iniciativas o colectivos que estén trabajando con el mismo tema. Por último, debemos construir los objetivos del proyecto. Cada proyecto tiene un objetivo general, el cual será la meta por alcanzar, la fina- lidad que buscamos. Para lograrlo se trazará una ruta de pequeñas acciones que, permitan alcan- zar la meta, la cual se definirá con los objetivos específicos. Veamos esto paso a paso: ¿Cómo llegar al objetivo central del proyecto? En primer lugar, debemos recordar que con un proyecto estamos contribuyendo a la mejora de una realidad global compartida por una gran cantidad de personas de múltiples edades y con intereses e historias personales, por lo tanto, se debe definir un ámbito o rango de trabajo, refe- rido a la búsqueda de respuestas a las pregun- tas: ¿con quiénes vamos a trabajar?, ¿dónde va- mos a trabajar?, ¿qué temas podemos abordar? y ¿cuáles son nuestras metas? Se recomienda ser flexible, ya que, en el camino, lo planteado al principio puede cambiar o modificarse. Asi- mismo, definir claramente los objetivos que nos proponemos al trabajar con un grupo facilitará decidir la línea de trabajo que vamos a seguir o a diseñar. Por ejemplo, el objetivo general del proyecto “Arte y teatro para la transformación social”, es decir, la meta propuesta que queríamos lograr era: Intencionar desde este proyecto un espacio para capacitar a las personas que quieran parti- cipar en él (ya sean miembros de la comunidad o del grupo) en teatro y arte. Para lograrlo usaremos diferentes herramien- tas pedagógicas y de educación popular, espe- rando que en un futuro se puedan replicar los diversos saberes que se vayan construyendo en el proceso. Buscamos generar un acercamiento a las diferentes realidades sociales (por ejemplo, identificar problemas que les aquejan, las forta- lezas con que cuentan, posibles oportunidades, etc.) y habilitar espacios para la transformación social. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 28 ¿Cómo construir los objetivos específicos del proyecto? Una vez identificada esa meta a largo pla- zo, se plantea cómo se puede lograr el objetivo general, para ello vamos a trazar una especie de ruta con objetivos más pequeños que nos permitan alcanzar el objetivo general. Esa ruta la conocemos como “objetivos específicos”. En el caso particular de este proyecto, cada objetivo pequeño corresponderá a una reunión o sesión de trabajo. Además, para lograr cada objetivo específico es necesario pensar cómo se hará, cuáles serán los temas y las formas de abordaje de cada sesión. Veamos pues, cuál fue la ruta que nuestro proyecto trazó para lograr el objetivo general. Objetivo #1: J Realizar el primer acercamiento a la comu- nidad con el fin de conocer la percepción de su cantón y sus realidades. El acercamiento a la comunidad nos permitió tener un panorama más amplio sobre cómo son las localidades o el lugar en donde se trabajará, de dónde viene la gente, cuáles son las expecta- tivas y cuál es la imagen o idea que se concibe del lugar. De igual modo, acerca a las personas participantes a un proceso de construcción con- junta, en donde se detectan percepciones y rea- lidades, en las cuales se encuentran inmersos e inmersas, pues una realidad sería lo que uno o una como persona o individuo pueda imaginar de su cantón desde las valoraciones personales, y otra sería cuando construimos en conjunto y compartimos nuestras percepciones con otras personas, por ejemplo, pueden haber personas que concuerden o no con nuestra forma de ver las problemáticas del cantón. Este primer encuentro nos permitió conocer- nos y conocer si los intereses estaban acordes o si se querían otras actividades. Objetivo #2: J Realizar un diagnóstico participativo que nos permita definir los intereses, las técnicas y las necesidades de la agrupación en cuanto a formación y capacitación. El “diagnóstico participativo” es una actividad mediante la cual entre todas las personas detec- tan las principales problemáticas del cantón y se decide cuál de todas se va a trabajar, pues pretender ocuparse de todas es quizás difícil o esté fuera de nuestro alcance. Se recomienda tratar problemas que se abor- den mediante un proceso y no con acciones a corto plazo, pues pueden provocar que el grupo se cierre rápido. Por ejemplo, si se pre- senta como problemática una calle con huecos, eso se soluciona buscando firmas o fondos para solucionarlo, es a corto plazo. Pero, si se presen- ta un problema de discriminación por identidad sexual o de bullying, el proceso implica un traba- jo más extenso, que se planifica con más calma y en donde se irá evaluando la pertinencia de las técnicas que se deciden usar, pues también se pueden cambiar las técnicas en el camino. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 29 En Teatro y arte para la transformación social decidimos construir un árbol, en las raíces esta- ban las causas, en el tronco los problemas y en las ramas sus consecuencias. Esto nos permitió ver el alcance de las problemáticas identificadas y tener claro la magnitud de cada una, para pos- teriormente seleccionar cuál se iba a trabajar. Para trazar un plan de trabajo formativo y basado en las realidades y necesidades de las personas participantes en la comunidad, debe hacerse un mapeo de intereses, el cual será construido desde estas personas, para evitar po- siciones alejadas del contexto o imposiciones de personas ajenas al cantón. En este caso, para el mapeo de intereses, se usaron actividades lúdicas (juegos) que per- mitieron fluir la creatividad y despertar posturas críticas en los pobladores en torno a sus realida- des. Fue muy importante realizar esto, pues de acá se decidió que se trabajarían varias proble- máticas y que para ello se usarían técnicas de arte y teatro. Objetivo #3: J Introducir aspectos básicos de teatro para el trabajo en escena. Una vez decidido el uso de técnicas artísticas, fue necesario detectar cuáles eran los conoci- mientos previos o participaciones en teatro que tenía el grupo, esto nos permitiría nivelar los sa- beres y definir poco a poco sobre cuál o cuáles modalidades de teatro se iba a trabajar. Tam- bién, se pudo conocer conceptos básicos de las puestas en escenas con las cuales debemos estar familiarizados para abordar problemas usando obras de teatro o pinturas. Objetivo #4: J Generar una integración para el trabajo en equipo y para facilitar la construcción de una identidad de grupo. En todo proceso grupal, es indispensable te- ner en cuenta el sano vínculo entre sus partici- pantes para la construcción de objetivos y me- tas comunes que posibiliten el fin último de la agrupación, en este caso, la transformación de las realidades a través del arte y el teatro. Por ello, este objetivo responde a una necesidad y solicitud explícita del grupo para la integración conjunta de las personas participantes. Objetivo #5: J Diseñar pequeñas puestas en escena a través de técnicas aprendidas de expresión cor- poral y empleando los recursos escénicos elabo- rados con material reciclable. El trasfondo del proyecto fue de la mano del teatro y de la pintura, por tanto, una vez con- templadas las bases de lo que consiste el tea- tro, se inicia con la construcción en escena, la improvisación y evaluación de los aprendizajes obtenidos en anteriores sesiones. Como parte de un principio eco-sostenible y comprometido con el medio ambiente y las hermandades en comunidad, se diseñaron materiales orientados a generar conciencia sobre las diferentes problemáticas, entre ellas, la REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 30 contaminación, el mal manejo de residuos y el mal aprovechamiento de materiales que provie- nen de la basura. Por otra parte, la creación de pequeñas pues- tas en escena nos permitió adentrarnos en las prácticas escénicas del teatro y empezar a en- rumbar el estilo y la forma de la construcción de la obra cuya finalidad es denunciar, aportar a la construcción de una sociedad mejor y colaborar en el crecimiento personal y conjunto del grupo. Durante: Cuando vamos trabajar con colectivos se debe realizar un sondeo inicial sobre las ex- pectativas que las personas participantes tienen del espacio. Preguntas como: ¿por qué estamos reuniéndonos?, ¿qué es lo que queremos abor- dar?, ¿cuáles son los anhelos?, son una buena guía para comenzar. Para tener claridad sobre cómo se desarrolla- rá cada encuentro, lo ideal es trazar, inicialmen- te, un breve esquema de qué se va a ejecutar durante la reunión y cómo se va a desarrollar. Eso nos permite tener controlados los tiempos y evita que se divague en acciones innecesarias. Por ejemplo, en el proyecto de Arte y teatro para la transformación social, en primer lugar se pen- só cómo sería el ritmo de la primera reunión. Planeamos esta primera sesión mediante un cuadro que contiene la actividad, la intención de desarrollarla, los materiales por necesitar, el tiempo que destinaríamos por realizar cada una de ellas y cómo podríamos guardar un registro de cada actividad. Así pues, se acordó: 1. Recibir a las personas. 2. La presentación de todas las personas interesadas en participar en el proyecto. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 31 3. Elaborar una lluvia de ideas sobre los problemas del cantón, para posterior- mente definir cuáles se van a trabajar. 4. Realizar acuerdos colectivos sobre cómo se trabajaría: el horario, definir el espacio colectivo como participativo, es decir, aclarar que las personas partici- pantes somos constructores del proceso y, finalmente, preguntamos si se podía llevar un registro fotográfico, esto es im- portante, porque tal vez haya personas a quienes les moleste ser fotografiadas o grabadas en audio o video. Ese fue nuestro proceso, sin embargo, cada colectivo puede decidir de qué forma realizará su primera reunión, tomando en cuenta cuál es el lugar más apto, realizando una convocatoria previa y promoviendo la participación de todas las personas, ya que todas las opiniones son im- portantes. En nuestro caso, surgen otros acuerdos toma- dos en las sesiones, como por ejemplo: respetar la palabra de quien expone o habla, usar lengua- je respetuoso y expresar tolerancia activa (aun- que alguien no esté de acuerdo con alguna opi- nión, forma de vestir o ser de mis compañeros o compañeras de reunión, debemos respetar sus elecciones). ¿Cómo hacer una metodología? La forma en que trabajamos mediante el empleo del arte y del teatro. La forma de trabajo en donde las opiniones y aportes de todas las personas son importantes está orienta bajo una metodología participativa; esta es una manera de trabajar empleando la construcción colectiva (construir como grupo). Antes de continuar, es necesario aclarar que en este proyecto el arte se visualiza como un abor- daje metodológico y no como una técnica. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 32 Debido a las características de la población, sus intereses y las problemáticas existentes en la comunidad, se consideró promover el uso del arte en teatro y pintura. Además, para la detec- ción de problemas sociales, ecológicos y eco- nómicos se empleó la cartografía social, la cual sirve para que en un mapa las personas puedan, no solo reconocer los barrios, sino también sus percepciones del lugar en donde viven. Esto con el fin de que las actividades respondan mejor a los objetivos de transformación en la comuni- dad por trabajar. A continuación, se detalla cómo fue el proce- so para abordar los temas mediante las técnicas de arte y cartografía social, con el fin de dejar a la persona lectora un ejemplo. Sin embargo, se debe aclarar que la forma como se abordan las temáticas no son una receta, sino una guía adap- table a las características de las comunidades en donde los futuros facilitadores trabajen. Solo queda mencionar que el orden lógi- co presentado en este manual corresponde al sugerido para el planteamiento de pro- yectos educativos no formales, según José Manuel Baráibar, en donde se plantea que, para la implementación de un análisis de necesidades formativas, se debe seguir la siguiente secuencia de cuatro pasos: 1. Definición de objetivos y ámbitos. 2. Elaboración de herramientas y obten- ción de información. 3. Análisis e interpretación de la informa- ción obtenida. 4. Definición de prioridad. (Baráibar, 2003, p. 117) Es a partir de esas cuatro etapas antes suge- ridas que se desarrolla este proyecto, asimismo, fueron adaptadas al grupo de jóvenes de la co- munidad de San Ramón, con quienes se trabajó. Definición de objetivos y ámbito En primer lugar, cabe aclarar que, con un proyecto estamos contribuyendo a la me- jora de una realidad global compartida por personas con múltiples edades, intereses e historia personales, por lo tanto, se debe definir un área de trabajo. Para ello es ne- cesaria la búsqueda de respuestas a las si- guientes preguntas: ¿Con quiénes vamos a trabajar? ¿Cuál comunidad seleccionamos? ¿Qué temas podemos abordar? ¿Cuál será la edad de las personas con quienes vamos a trabajar? ¿Qué meta nos proyectamos cumplir? Es recomendable ser flexible, pues en el camino del análisis de necesidades de aprendizaje lo planteado al principio puede cambiar o modificarse. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 33 Elaboración de herramientas y obtención de información Para este paso o etapa, el equipo facili- tador se organizó mediante sesiones de cons- trucción, en las cuales se definieron qué ac- tividades y actitudes tomar frente a un primer acercamiento a la comunidad; en nuestro caso se optó por el empleo de la cartografía social, la detección de un problema y el abordaje de este mediante el arte, específicamente el teatro y la pintura, los cuales fueron nuestras herramientas para obtener la información en las sesiones de trabajo con el grupo convocado. Para evaluar procesos podemos usar una entrevista con bre- ves preguntas, o emplear dibujos que describan como se percibió el proceso. La cartografía social es un recurso empleado para realizar un mapeo de las problemáticas, las mejoras y las percepciones que tiene la comuni- dad con respecto al lugar en donde habita. Este recurso consiste en crear un mapa en el cual se dibujan cada una de las situaciones, condicio- nes, instituciones, empresas, comunidades, ríos, etc. En nuestro caso, lo empleamos para definir qué características tiene la comunidad de San Ramón y qué problemáticas enfrenta, con el fin de definir una o varias temáticas para traba- jar mediante la presentación de una obra que generara conciencia social sobre ello y que permitiera impactar generando posibles solucio- nes conjuntas. Análisis e interpretación de la información obtenida Para este paso, se efectúa el estudio de los problemas detectados mediante los dibujos pro- ducidos durante la consulta de la cartografía, REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 34 de intereses particulares, se ajustan las activida- des priorizando las necesidades que vamos a abordar. Sin embargo, surge la pregunta: ¿qué se debe abordar? El resolver esta pregunta nos da pie para planear las actividades, las cuales consisten en la guía para el orden de tiempo, ya que el despliegue y el cumplimiento de los objetivos dependerán de los facilitadores y del compromiso de los participantes. Para este proyecto, se definió el empleo de talleres con la aplicación de las técnicas correspondientes. Consejos Es importante designar personas que lleven una bitácora o que tomen notas de las principa- les impresiones u opiniones surgidas durante la sesión. También, es productivo que se roten los roles de facilitador (quien dirige la actividad), para generar mayor participación de forma equi- tativa valorando las habilidades que cada partici- pante posee. recopila la información y se ajusta un árbol de problemas para luego orientar estos a la priori- zación y trabajo mediante el arte. Definición de prioridades Una vez realizado el análisis de la información se obtenida mediante la cartografía y la consulta REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 35 Árbol de problemas: trabajo mediante el arte. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 36 Una vez finalizado cada taller, es pertinente realizar un análisis de los resultados obtenidos con la sesión y compararlos con los que se ha- bían planificado, para corroborar si las técnicas propuestas han sido de utilidad o no y si se cum- plió el objetivo. El con qué: construcción de talleres, técnicas y recursos. Como expresamos anteriormente, lo ideal antes, escoger una técnica para trabajar con el grupo es conocer primeramente qué necesida- des poseen en cuanto a accesibilidad (impedi- mento de escucha, movilización, lenguaje, vista, entre otras). No debemos de partir en ningún momento de prejuicios sobre el abordaje hacia determinada población, el qué tan dinámico y qué materiales debemos emplear es la misma población quien lo decide. Igualmente podemos explorar diversas técnicas que se pueden acoplar a todo tipo de poblaciones valorando cuán es- pecíficas en su abordaje. Para la construcción y el uso de técnicas existentes nos hicimos varias preguntas generadoras: ¿De qué recursos dispo- nemos? ¿Qué es lo que pretendemos? ¿Cuál es el objetivo? ¿Requerirá la técnica ser adaptada? ¿Se encuentra ligada al fin de este proyecto? ¿Cuántas personas asistirán? ¿Tocará algún tema sensible? ¿En qué orden las realizaremos? ¿Cuánto tiempo disponemos para cada técnica? Después En este punto podemos reflexionar a modo de evaluación sobre el trabajo hecho, sobre las fortalezas y debilidades de lo que hemos realiza- do hasta el momento. En esta parte, las preguntas se dirigen en dos vías: REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 37 Hacia las personas facilitadoras y para la misma comunidad en donde se está organizando el espacio. Ejemplo de preguntas: a. ¿Las personas se sintieron cómodas durante la sesión de trabajo? b. ¿Se logró cumplir con el objetivo de cada sesión? c. ¿Qué sugerencias daría para mejorar el traba- jo de las personas facilitadoras? d. ¿Qué sugiere para mejorar el espacio de trabajo? e. ¿Qué le quedó de la sesión de trabajo? f. ¿Qué le pareció? g. ¿Se cometió algún gran error o “metida de patas” como diríamos los ticos? h. ¿Cómo puedo aplicar lo aprendido en la vida? Las anteriores preguntas son aplicables tam- bién a otros espacios que se gestionan en la comunidad, la sugerencia es: J Adaptar las preguntas a los intereses u objetivos del grupo organizado. J Realizar las preguntas al terminar cada sesión de trabajo. J Que el grupo facilitador conteste las preguntas. J Que el grupo facilitador lea las res- puestas para hacer ajustes de ser nece- sarios. Realizar estas preguntas en las sesiones nos per- mite ver cómo se va desarrollando el proceso y conocer si es necesario modificarlo en el camino. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 38 Finalmente, si se llega a concluir el proyecto (si es de tiempo limitado, por ejemplo, un año) es importante realizar algún tipo de evaluación posterior al proceso; indagar cómo están las personas que pertenecieron al grupo, si han replicado los conocimientos y si están organi- zando otros grupos para medir el impacto que ha tenido el taller y para compartir con otras personas este tipo de experiencias. Aquí se presenta una recopilación de los pasos para iniciar el planteamiento de un proyecto comunitario: REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 39 Pasos para iniciar el planteamiento de un proyecto comunitario. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 40 REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. CAPÍTULO III 3 Guía para trabajar talleres socioeducativos desde el arte y el teatroREVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 42 Creando talleres de teatro Esta breve guía está formulada para desarro- llar actividades formativas en teatro, con grupos o comunidades, sin necesidad de tener un co- nocimiento académico. En ella se recopila no solo la información relacionada con el teatro, sino también comparte el cómo diseñar los ma- teriales y técnicas que podrían ser útiles para el desarrollo de talleres. ¿Qué hay que saber para iniciar? En primer lugar, se debe conocer qué es el teatro, el arte, la pintura y la forma en que estos pueden transformar e impactar a una comuni- dad. No resulta necesario poseer conocimientos académicos o universitarios para desarrollar actividades en torno al teatro, recordemos la frase que Augusto Boal menciona: “Todos pueden hacer teatro, incluso los actores. En todas partes se puede hacer teatro, incluso en los teatros.” El teatro y la pintura tienen gran potencial para la organización de las comunidades con respec- to a una problemática que están enfrentando, pues pone en evidencia y visualiza no solo el problema, sino los sentimientos, pensamientos y vivencias en torno a ello. Permite llegar a más personas y es una forma de narrar con el cuerpo, muchas veces liberán- dolo y haciéndonos conscientes de él también. Algunos de los beneficios obtenidos al em- plear esta estrategia son que dota de habilidades pro sociales, une grupos de trabajo, despierta potenciales y despierta el interés de las personas de todas las edades de involucrarse en espacios para un bien común. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 43 Definición de arte No existe a la fecha una definición unánime de “arte”, por lo cual construiremos una propia, al igual que ustedes como comunidad pueden ir tejiendo una que les identifique y reúna todas las posibilidades que el arte les brinda. Entende- remos como arte aquellas formas que usemos para crear o recrear, construir o transformar cualquier cosa, sentimiento, pensamiento o in- terpretación que deseemos transmitir o comuni- car. Así, por ejemplo, cualquier problema de mi comunidad puedo exponerlo desde un dibujo hasta una canción, una obra de teatro, una obra de mimo, un video, una escultura, etc. Definición de pintura Es un recurso que nos permite representar pictóricamente pensamientos, interpretaciones de lo que nos rodea de conceptos, de acciones, etc. Es una de las formas de expresión gráfica en el arte. Definición de teatro El teatro es inicialmente un texto que se es- cribe pensado en partes, tractos u obras; está pensado para representarse posteriormente por actrices y actores hacia un público determinado. Tipos de teatro Existen muchos tipos de teatro, sin embargo, en esta guía recopilamos los que más posibilitan la transformación social, así como el trabajo o abordaje con grupos y comunidades mediante la creación colectiva. J Teatro del Oprimido Se basa en la relación de Oprimido y Opre- sor, en la cual sus miembros se introducen en la representación de una dinámica particular, caracterizada por la dominación y el someti- miento. Este recurso nos plantea que podemos representar y sacar todas esas relaciones de poder que existen dentro de nosotros de forma simbólica (intangible) y físicas. Pretende invo- lucrar a las personas actoras del proceso en la co-construcción colectiva desde una perspecti- va crítica. Este tipo de teatro propone una serie de téc- nicas y actividades lúdicas y participativas con el fin de liberar el cuerpo, pensamiento y relacio- nes de sus ataduras, para reconstruir lo que ello significa para cada uno y de este modo transfor- mar e incidir en la realidad. (Boal, A. 2018, p.60) El teatro del Oprimido posee varias alternativas, entre ellas: J Teatro Foro Se basa en la creación colectiva (crear en grupo), en donde se analizan grupalmente o comunitariamente las problemáticas que afrontan, siempre con el fin de generar una resolución. Los espectadores pueden parti- cipar modificando las imágenes construidas con el cuerpo de los actores, las pueden sus- tituir y crear una nueva. Poco a poco se va agregando movimiento y voz a las imágenes, transformándolas en escenas. Con esta técni- ca el espectador participa en las escenas, pero el objetivo más importante es también que se llegue a participar como un agente activo en su realidad e incida en ella. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 44 J Teatro Imagen Se basa en la creación de esculturas con el cuerpo, de forma individual, grupal, de manera que se puedan evidenciar todas aquellas ideas, relaciones, situaciones, problemáticas o condi- ciones en las cuales las personas se encuentran inmersas. Parte de la idea de que muestra a otras personas diversos ángulos y evidencia as- pectos que no siempre se encuentran de forma tangible. J Teatro Invisible Es una representación con rol social y político en donde la toma de espacios públicos es uno de sus principales medios. El uso de las calles, zonas de conflicto, grandes fábricas o empresas, entre otros, son muy comunes. Este tipo de tea- tro pretende hacer un llamado a la reflexión en torno a temáticas en particular. Se le llama del Invisible, ya que se caracteriza porque los actores y actrices no se reconocen dentro del público, pues se mezclan con él sin que estos logren reconocer lo que está suce- diendo. Consiste en un recurso muy rico para abordar aquellas condiciones, situaciones, pen- samientos, etc. que se encuentran naturalizados o validados socialmente y que atentan contra derechos de grupos o población en general. J Sociodrama Primero, se debe diferenciar este tipo de teatro del “psicodrama”, el cual consiste en una técnica usada en terapia por especialistas en psicología o psiquiatría. Una vez aclarado eso, entendemos el sociodrama como aquella repre- sentación teatral de algún problema social para la cual se emplean gestos, palabras, acciones. Se actúan situaciones previamente identificadas, al- gún problema de otra persona o colectivo, para tener una idea de la situación creada y poder construir soluciones en colectivo. J Teatro de sombras Consiste en proyectar luz contra una pantalla de tela y entre ambas se interpone quien actúa, de esta forma quien está de espectador o es- pectadora puede ver una silueta en movimiento. Con el tiempo se ha ido complejizando, invo- lucra a una sola persona o a varias actuando. Según García (2009), hay que considerar varios elementos: a) Dimensión de la pantalla (foco de luz y distancia entre ambos). b) Definición de los personajes (tipo de silueta, articulaciones, materiales realiza- dos, si son en negro o en color, interven- ción o no de siluetas corporales). REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 45 c) Elementos auxiliares (elementos fijos en la pantalla, elementos móviles aparte de los personajes, cómo están realiza- dos). d) Elementos proyectados (colores, esce- narios proyectados. e) Elementos sonoros (en directo o gra- bados). Teniendo en cuenta todos estos elementos se debe de determinar en qué momento aparece cada personaje y qué tipo de luces, decorados, sonidos le co- rresponden, así como la situación de los actores y de las actrices. J Teatro Negro: Busca crear la ilusión de que los objetos ina- nimados cobran movimiento: por ejemplo zapa- tos saltarines o ropa que vuela. Para ello se usa un fondo negro y las personas que manipulen los objetos se visten de negro. Por su parte, las prendas u objetos inanimados están en colores neón que se resaltan con la luz, creando así la ilusión de que vuelan. La compañía más famo- sa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga. J Teatro comunitario: Es aquel que desarrolla una comunidad por decisión propia, sin necesidad de tener expe- riencia alguna en la materia, son novatos, gente sin experiencia que busca usar el teatro como herramienta para comunicarse con el resto de comunidades, personas, barriadas, etc. En ese sentido: “El teatro comunitario es de y para la co- munidad; no se concibe como un pasatiempo, un lugar de ocio o esparcimiento, ni como un es- pacio terapéutico, sino como una forma de pro- ducción, un espacio para la voluntad de hacer o de construir. Los grupos de teatro comunitario no tienen ningún tipo de afiliación religiosa o parti- daria”. (Bidegain, 2011, p.2) REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 46 Creación colectiva: Buenaventura (1974) desarrolló una metodo- logía llamada Creación Colectiva que, aplicado al teatro, permite construir procesos participati- vos en los cuales cada persona implicada, pro- pone, se vincula y nutre la colectividad, a través del cuestionamiento de las figuras de poder, de la autoridad del director como la única figura capaz de organizar y proponer el trabajo del grupo, desafiando así la participación jerárquica de uno de los miembros del grupo por sobre los otros. Buenaventura (1974) plantea la Creación Colectiva como un método, pero también como (…) una herramienta que estamos hacien- do en grupo y cuya historia es la historia de las obras que montamos. Se fue forjan- do en el mismo trabajo. Durante mucho tiempo aparecía como una herramienta propia del director. Hoy en día es, cons- ciente [sic] en cada actor, la necesidad de conocer el método, de hacerlo suyo. Solo si el método es conocido y manejado por todos los integrantes del grupo y aplica- do de modo colectivo, se garantiza una verdadera creación colectiva. (p. 116) De esta manera, la Creación Colectiva facili- ta los procesos en los cuales la intencionalidad, junto con la acción, gestan un objetivo común en la colectividad. Se asume entonces, como un proceso creativo, grupal, horizontal y dinámico, que permite la expresión, comunicación, intera- prendizajes y colaboración desde un abordaje creativo y propositivo. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 47 REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 48 REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. CAPÍTULO IV 4 Producción artísticaREVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 50 Para realizar una producción artística de un evento o una obra existen una serie de aspectos por ser considerados. Para efecto de esta guía elaboraremos un breve resumen de las etapas y procesos implícitos en ella; los conocimientos aquí expuestos se obtuvieron durante un proceso formativo facilitado por el Ministerio de Cultura y Juventud a gestores culturales. En la producción artística existen tres fases claves: la preproducción, la pro- ducción, y la postproducción. I. Fase de preproducción Es la realizada de forma previa al evento o actividad. En esta etapa se trabaja toda la orga- nización y planificación. Se define el grupo de interés (¿quiénes?), el alcance (¿qué?, ¿dónde?), el tiempo (¿cuándo y cuánto tiempo dispongo?), el costo (¿cuánto?, ¿lo tengo?, ¿lo debo conse- guir?), los recursos humanos (compañeros y compañeras de trabajo y personas con las cuales puedo contar), los riesgos (obstáculos existentes o que se pueden presentar), las comunicaciones internas y externas (todo lo que respecta a pu- blicidad, patrocinio, montaje, convocatorias), las adquisiciones (¿qué se hace?, ¿qué se com- pra?), la calidad (¿cómo debe ser?), la gestión logística y artística (la logística sería la encar- gada de velar por que todo se coordine, se trabaje, se tenga todo a su tiempo, etc.; y la artística corresponde al contacto de personas, artistas para la presentación). En esta fase se realiza también el diseño del montaje, del escenario, de los colores, de la locación, las invitaciones, las entradas, la es- cogencia del nombre del evento y su respec- tiva imagen (¿qué debe de transmitirse? ¿qué es el evento?). En toda preproducción resulta importante tener en cuenta varios aspectos: J Siempre es necesario tener acceso a nombres, a números de teléfono, a contactos, a personas alternativas para planes A, B o C. J Documentar reuniones, información, etc. para tener claridad del proceso y de las tareas. J Designar por cada persona colabo- radora un rol, delimitar de qué estarán encargadas y sus funciones para cono- cer las responsabilidades asignadas. J Realizar reuniones para estar al tanto de los avances en tiempos definidos de comisiones o de personas con determi- nado rol, designar compromisos para futuras reuniones o días en particular. J Verificar toda la información con fuentes confiables. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 51 J Cuidar siempre el equipo, la comu- nicación, las relaciones entre los miem- bros del grupo, solucionar los proble- mas tan pronto sea posible, porque si no se hace estos se tienden a acumular y generar el efecto de “olla de presión”. J Considerar emergencias, acciden- tes, primeros auxilios, etc. II. Fase de producción Es aquella efectuada durante la actividad o evento, en donde logramos ejecutar todo lo que planteamos en la etapa de preproducción. Re- quiere un seguimiento constante de cada rol y responsabilidad, atender imprevistos y situacio- nes que no se habían contemplado (que siem- pre surgen) y resolver conflictos o dificultades como equipo. Debe de existir alguna persona encargada que verifique el óptimo desempeño de las labores. Otros consejos consisten en: delegar responsabilidades y distribuir tareas según las habilidades, tener claridad en los roles, funciones y actividades asignadas, trabajar con humani- dad y comprender que los conflictos siempre surgen, pero es necesario optimizar el buen vivir y el buen trabajar por algo común. Se debe aten- der lo importante antes que lo urgente y evitar que las situaciones se agraven. III. Fase de postproducción Inicia desde que termina el evento o actividad hasta que finalizan las gestiones y ordenamiento posterior. Se debe tomar en cuenta la devolu- ción de equipo, la limpieza del lugar, el almace- namiento de materiales, la toma de inventario, el pago a proveedores o personas. Igualmente, se debe realizar una evaluación del proceso de producción para la realización del informe final para sistematizar los procesos y para reconocer el esfuerzo del equipo de trabajo. Estructura de un proceso formativo o taller de teatro Luego de conocer qué es una producción artística, se debe de tener en cuenta que existen actividades orientadas a distintos momentos de profundidad. A continuación, se mencionan los diferentes tipos de actividades dependiendo del momento en que se ejecutan: 1. Actividades de animación: cumplen el papel de “calentamiento” para que las personas puedan conocer y apropiarse del espacio, de sus cuerpos y generar mayor dinamismo y receptividad. 2. Actividades introductorias: están orientadas a acercarse al trabajo del cuerpo, la voz, el movimiento, etc. 3. Actividades de producción: pre- tenden desarrollar el proceso creativo. Luego, las de desarrollo que correspon- den a la ejecución. 4. Actividades de cierre: pretenden dar conclusión o resolución a lo desarro- llado. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 52 A continuación, se citan algunas de las técnicas desglosadas según el proceso que hemos empleado y otras que podrían ser útiles. Debe tenerse claro que las actividades no son estáticas, si bien existen algunas aplicables solo a fases iniciales (como la presentación), otras son muy versátiles y pueden utilizarse en dife- rentes momentos. Algunos principios básicos o aspectos por tomar en cuenta antes de planear las actividades de teatro son: J ¿Hay personas que han participado en teatro antes? J ¿Qué edades tienen las personas asistentes? J ¿ Alguna persona requiere de ayuda o posee alguna limitante en cuanto a vista, escucha, movimiento, habla, etc.? Debe de asegurarse de que las personas parti- cipantes tengan las mismas posibilidades y tengan un rol importante en el proceso. J ¿Cuántas personas son? ¿Tenemos el espacio suficiente para trabajar con ellas? J Buscar colaboradores o patrocinado- res para que ayuden con la prestación de equipo, espacio y materiales. Pueden ser asociaciones de desarrollo, organiza- ciones comunitarias, escuelas, colegios, centros comunales, universidades, insti- tuciones del estado, etc. J Es importante evitar un abordaje teórico que sea demasiado complejo o extenso, deben de trabajarse conceptos y ampliamente la práctica, nunca de for- ma inversa. Por otra parte, toda actividad de teatro debe comprender en el proceso formativo estos elementos en forma sucesiva. Antes de mencio- narlos, cabe aclarar que una vez que trabaja- mos el primer elemento en una sesión después, trabajamos este más el segundo y así sucesi- vamente. Es inadecuado pasar a un segundo momento dejando de lado el anterior, debe de ser un aprendizaje acumulativo para poder abarcar lo aprendido e incorporar nuevos aprendizajes. Dichos elementos son: J Integración grupal: producir cercanía y trabajo en equipo permite la obten- ción de productos colectivos, por lo cual siempre será importante esta etapa. J Cuerpo: tener un proceso de recono- cimiento del cuerpo, trabajar su movi- miento y expresión, sin emplear la voz. El lenguaje con la mirada, con las manos, con el caminar, el uso de todo el cuerpo para representar una palabra será muy importante para adquirir una mayor no- ción de este. J Voz: entonación y proyección de la voz, se trabaja con técnicas de respira- ción, inhalación, producción de la voz desde el diafragma. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 53 J Expresión de emociones: se trabaja en distintos grados e intensidades, pues no siempre más es mejor y menos es peor, todo depende de la situación. J Abordaje de situaciones: empezar a recrear pequeñas situaciones o pro- blemáticas. Breves momentos donde se representan grandes cosas. Desde la representación de algo individual que sea emotivo o importante para cada persona hasta lo grupal. J Se emplean situaciones que se deben continuar. Ello consiste en poder cortar escenas para que quienes participan pue- dan interrumpir y dar continuidad o giro a la escena agregando algo más a partir del momento en que quedó. J A partir de este momento, se deja de tarea la construcción de un guion peque- ño para que se desarrolle en la siguiente sesión. Nunca se debe crear un guion sin haber investigado la situación, para ello, primero, es necesario aproximarse a la problemática, elaborar entrevistas, buscar información e ir al lugar donde se va a realizar la dramatización. Esto da un panorama real de los personajes, del trasfondo y del contexto, pues este tipo de texto no se debe de realizar solo desde la perspectiva, sino que tenemos que estar inmersos en la problemática. Cada sesión deberá estar estructurada to- mando en cuenta: la integración grupal lúdica, el cuerpo, la voz, la expresión, el abordaje de problemáticas, la lectura del guion y las puestas en escena. Posterior a ello, se crea una una acti- vidad de cierre. Las actividades de una sesión, de acuerdo a la metodología empleada en este proyecto, se detallan a continuación: 1. Animación Son aquellas que permiten al grupo entrar en calor, animarse a participar, crear confianza y relajarse. Por ejemplo, existen aquellas que llamamos “rompehielo” y son las que promueven conocernos mutuamente cuando en un grupo apenas estamos iniciando el acercamiento. Una de ellas es la famosa telaraña y consiste en que se haga un círculo con las personas participantes, alguien a cargo toma un ovillo de lana, sostie- ne una punta y se presenta; al terminar lanza el ovillo a otra persona para que se presente, siem- pre sosteniendo la lana; la persona siguiente realiza lo mismo. La idea consiste en que, al final, se forme una especie de telaraña entre quienes se presentaron. Otra forma de presentarse es mediante parejas. Primero, se organizan en parejas y se les brin- dan unos minutos para que se presenten y se conozcan, luego, se pasa a la ronda de presenta- ción, en esta cada persona presenta a su pareja. Si buscamos presentaciones individuales se puede jugar con muchas variantes: presentarse identificándose con un animal (que puede ser también un color, un sonido, un gesto, etc.), a la vez que se presentan deben decir por qué esco- gieron ese animal y qué representa. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 54 Para calentamiento del grupo se pueden usar técnicas de movimiento, por ejemplo, si durante una sesión de trabajo observamos que el grupo está cansado, podemos interrumpir unos 10 o 15 minutos lo que se esté haciendo para hacer ejercicios de sentir el cuerpo a través de su mo- vimiento, para ello se les indica a las personas participantes ponerse de pie y que muevan los pies tratando de sentir todos los pequeños mo- vimientos internos, luego, las piernas, los brazos y así con todo el cuerpo. Esta dinámica tiene muchas variantes, tantas como la imaginación lo permita, puede ser desplazarse por el aula o lugar de reunión, realizando movimientos libres y parar cuando escuchen la palmada de alguien. También puede usarse alguna actividad más rítmica, como la de música corporal, en esta se le explica al grupo de participantes que serán una orquesta y que cada persona debe interpretar un sonido diferente al del resto con una parte del cuerpo (pies, rodillas, manos, etc.) y cuando el facilitador lo indique comienzan a tocar. Para facilitar esta técnica también puede tararearse alguna melodía que sirva como guía. Una técnica que propicia un ambiente lúdico y es perfecta para iniciar sesión se llama Terremoto, en esta hacemos que dos personas se tomen de la mano (casa) y colocan a otra en el medio (inquilino). Cuando el coordinador grita: “Casa”, la casa se cambia de “inquilino”; cuando el coordinador grita: “Inquilino” este cambia de casa y cuando grita: “Terremoto”, se desarma todo y se vuelve a armar. También está la técnica llamada El lazarillo, la cual consiste en que en parejas, una hace de no vidente y otra de lazarillo, con anticipación se han puesto obstáculos por el salón de trabajo (sillas, mesas, papeles, etc.). El lazarillo no puede tocar a quien hace de no vidente, solo le guía con palabras. Luego se intercambian roles. 2. Introductorias Son aquellas actividades que nos colaboran con el inicio de la sesión, son el preámbulo al desarrollo, una forma de acercarnos paulatina- mente al tema elegido en cada sesión. Por ejem- plo, si queremos trabajar sobre teatro comuni- tario, podemos comenzar viendo un video de qué es el teatro comunitario, o bien, tratar de construir como grupo una definición o una idea general de qué es, ya sea mediante una palabra, un dibujo, una ejecución teatral, etc. Otra técnica es la discusión dirigida y consiste en que, mediante una serie de preguntas gene- radoras realizadas por las personas facilitadoras, se hable sobre un tema específico y que sea de interés, tanto para la sesión como para el avan- ce del grupo. Con antelación se ha preparado la información necesaria para ayudar de esa forma a la discusión, el objetivo es que las personas participantes expongan diferentes perspectivas o abordajes. Es un ejercicio serio que busca la realización de un análisis crítico y fomenta la comunicación y discusión a lo interno del grupo. También está la técnica de seminario, en la cual las personas participantes investigan duran- te la sesión (o varias sesiones) cierto tema que luego se somete a discusión crítica. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 55 Otra técnica que sirve para varias fases es la lluvia de ideas o brainstorming; cuando se quiere introducir un tema novedoso esta es una forma de sondear qué conoce el grupo al respecto, a la vez que permite la construcción colectiva. Se trata de preguntar ¿qué sabemos de x tema?, y si no sabemos nada ¿qué se nos ocurre que puede ser? Las ideas se van anotando en una pizarra o papelógrafo para que todas las demás personas puedan verlas, la palabra se turna. Al final, si alguna persona no dio su opinión puede participar haciendo un análisis final de todas las ideas. En el proyecto de Teatro y Arte se usó la técnica de lectura comentada, para ello se bus- caron dos textos teatrales cortos (de dos a cua- tro páginas), se dividió al grupo en dos. Cada grupo debía leer, analizar y posteriormente socializar (compartir mediante alguna técnica como dibujo, dramatización, fotografía, etc.) de qué se trataba su lectura. En los textos elegidos, se cuestionaba el orden social preestablecido como los roles de género o la identidad sexual. Una vez que se comparten con el resto del gru- po se procede a la discusión y, por ende, a la construcción colectiva del conocimiento. 3. Producción creativa de insumos Son aquellas actividades dirigidas a la elabo- ración de materiales para el teatro, ya sea reali- zar escenografías, fondos, imágenes de apoyo visual, vestuario, el guion de algún corto teatral, etc. Por ejemplo, desde Arte y Teatro se inició con una clara idea de identificar los problemas de la comunidad sobre los cuales las personas participantes iban a querer trabajar, para esto se eligió elaborar un árbol de problemas (detallado en el apartado de desarrollo) y al ser un espa- cio artístico se decidió construir colectivamen- te el árbol, primero dibujando la silueta y luego pintándolo para el trabajo posterior que con él se efectuaría. Así la fabricación del árbol es un claro ejemplo de producción de materiales. Materiales: estos varían según las intenciones, el recurso de teatro que usemos y los espacios, por ello pueden ser comprados o recolecta- dos de nuestras casas. A continuación, se dará una lista de materiales que, en nuestra práctica, nos resultaron útiles independientemente del recurso teatral que se empleó: REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 56 J Focos de luz J Proyector J Pantalla de tela J Base de pantalla (elaborada con tubos plásticos) J Pinturas corporales o para el rostro J Diversas prendas de vestir J Pintura J Pinceles J Computadora J Materiales reciclados para su reutiliza- ción J Lápiz y cuaderno para tomar notas J Dispositivos tecnológicos que nos permitan grabar las experiencias para aprender de ellas. J Otros artículos que deben estar a la disposición, en caso de ser necesarias por motivos de improvisación correspon- den a: música, telas, grapas, clips e, inclu- so, se puede contar con elementos de la naturaleza como hojas, pasto, flores, etc. 4. Ideas para diseño de materiales J Focos de luz con material reciclable J Materiales: cajas de cartón (pueden ser de cualquier tamaño), papel aluminio, tijeras, corta- dora o cutter, grapadora, goma o silicón, cinta adhesiva o masking tape, plafón, cable eléctrico, bombillo de luz blanca, conector, destornillador y pinturas. Instrucciones: J Primer etapa: la base del foco: con un cartón formamos un cilindro (sin unir) para cal- cular el tamaño deseado, teniendo en cuenta que debe existir un tamaño suficiente para que la luz del bombillo ilumine luego todo el área y el bombillo no se encuentre muy cerca de la pared del foco. Posteriormente, en una de las extensiones (tapas superior o inferior de la caja) recortaremos uno de sus extremos a modo de “barbas”. Dichas barbas se doblan hacia aden- tro y sostendrán entre sí el plafón con el bombi- llo. Una vez que han sido cortadas en tiras una de las tapas de la caja, procedemos a formar el cilindro nuevamente. Pondremos goma en el borde por unir, pegaremos y sostendremos para juntar también con grapas a cada lado y, por último, pondremos la cinta adhesiva a lo largo de la unión para sellar bien. Una vez hecho esto, forramos la parte interna de la lámpara con papel aluminio y la fijamos con silicón en lugares estratégicos para darle sostén y firmeza (evitar que el papel aluminio se arrugue mucho, ya que esto hace que la luz se proyecte más opaca). REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 57 Podemos pintar con una mezcla de agua y pintura, para que esta no quede muy densa, para alumbrar de un color en particular o se puede optar por colocar telas de colores con un cordón o liga para sujetar. J Segunda etapa: elaboración de conexión eléctrica. Primeramente, trabajaremos con el cable eléctrico y plafón, el cable eléctrico debe de ser lo suficiente largo para poder movilizar- lo. Abrimos el cable dejando expuesto un trozo pequeño de él que permita ser introducido en el plafón (dentro del cable se encuentran dos de distintos colores, por lo general, debemos “pelar” estos dos cables dejándolos expuestos) para luego introducirlos al plafón en cada extre- mo y atornillarlo. Lo mismo haremos con el otro extremo del cable en donde conectaremos el enchufe. J Pantalla teatro de sombras y teatrero J Materiales: tela blanca, preferiblemente de 4 m. x 2,5 m. (o más según necesidades), una estructura (pueden ser paneles o podemos construir la base). J Instrucciones: podemos utilizar estructuras ya elaboradas, como por ejemplo, dos paneles o cortineros con “ruedo” sobre los cuales se pueda introducir alguna pieza que dé peso para mantener estirada la pantalla con la tela blanca. También, podemos construirla utilizando tubos, para ello ocuparemos tubos lo suficientemente sólidos y grandes que den sostén a la estructura, así como codos de tubo que unifiquen. Usare- mos una estructura como la que se señala en la imagen. Una vez que hemos elegido o construi- do nuestro soporte a la estructura, procedemos a poner la tela de forma que se asemeje a una pantalla, lo más estirada y sin arrugas posible (se puede recurrir a sujetadores, cinta, gasillas o prensas), detrás de la manta se pone el foco (se sugieren tres metros de distancia cuando se usa proyector, pero ello puede variar). Entre la pan- talla y el foco pasa la persona que desee hacer su acto silueta; quien esté de espectador verá una imagen oscura que se dibuja sobre la tela. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 58 J Videos de fondo o que respaldan la obra Existen diferentes formas de emplear un video que dé contexto a la obra, pueden ser creados (la mejor experiencia, ya que se elabora con un sentido en específico) o utilizar uno existente. Para la creación de videos existen editores de software lucrativo (SL) o libre (SL). En este caso sugerimos Videomaker, Adobe, Wondershare, VirtualDub, Wax o Blender para contenido 3D, ya que son útiles y amigables en su interfaz. Las ventajas de emplear este tipo de apoyo es que puede, según la creatividad, generar interacción entre actores, actrices y video. J Pinturas o imágenes a mano de fondo a gran escala J Materiales: proyector, escáner o cáma- ra, lápiz, marcadores, papel, pintura, pared de papel o pared. J Instrucciones: en una imagen trazamos el dibujo que se pondrá de fondo o en la pared, podemos escanearla o tomarle una foto y con la ayuda de un ordenador y un proyector procedemos a proyectar, en la pared o papel, la imagen. Con esto, podremos escalar una misma imagen y tener mayor precisión en los trazos y dimensiones. J Alguna escenografía variada J Árboles: pueden crearse con una base de cartón (por ejemplo, el que se usa para refrige- radoras o lavadoras que se caracteriza por ser muy grueso). Debe ponérsele un soporte del mismo grosor o mayor. Se pueden crear árboles abstractos o pintar y decorar según sea la nece- sidad y el tamaño. J Casas: igualmente pueden emplearse cajas de cartón, representar mediante delimitaciones en el piso el espacio de una casa y de acuerdo al contenido de la obra debe de quedar claro cuál es el sentido de ese espacio y por qué no hay paredes (de forma implícita o explícita en la obra), o bien, se pueden emplear como recurso los cuerpos para edificar. J Muebles: se pueden emplear accesorios o muebles de nuestros hogares que sean de fácil traslado, como el cartón en elaboración de ba- ses sólidas y las botellas para la construcción de ventanas estilo vitral que generan una proyec- ción de luz distinta. J Escultura con material reciclado: no nece- sariamente toda la escenografía debe ser realis- ta, puede emplearse la creatividad para dotar de significado diversos elementos del entorno y, con ello, transmitir un contenido abstracto y simbólico. Podríamos diseñar una obra que gire en torno a un elemento dado, pero debe de te- ner un propósito claro y este debe ser evidente para el espectador. 5. Maquillaje de rostro J Ingredientes: almidón, crema de óxido de zinc, colorantes de alimentos en gel, paleta para mezclar, recipiente pequeño para cada color, recipiente para hacer las mezclas. J Instrucciones: ponemos en el recipiente de mezcla cuatro cucharaditas de crema de óxido de zinc, una cucharadita de almidón y mezcla- mos hasta que todo se integre bien a la pasta. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 59 Posteriormente, en cada frasco añadimos un colorante diferente y se mezcla hasta que el color sea parejo. Si se quiere un color más inten- so se debe agregar más colorante hasta obtener el color deseado. Para eliminar de la piel se lava con agua y jabón. 6. Máscaras J Ingredientes: vaselina, vendas tipo yeso, agua caliente para mojarlas y extenderlas, plásti- co para cubrir alimentos, cinta adhesiva, pintura, secadora de cabello, brillantina o decoradores. J Instrucciones: iniciamos cubriendo todo nuestro cabello con plástico, si no se adhiere, poner cinca delgada. Luego aplicamos vaselina por todo el rostro, cuello, orejas y demás. Segui- damente cortamos las vendas de yeso en peque- ños cuadros, los remojamos en agua tibia (esto se usa solo para suavizar y adherir a la piel). Después, colocamos las vendas sobre el rostro y esparcimos bien el yeso, de modo que las ven- das muestren cada contorno y detalle, ponemos las capas suficientes que den cobertura y soli- dez. Se recomienda dejar el área de los ojos, la nariz y la boca descubierta. Luego pasamos a secar con secadora de cabello en frío hasta que la máscara tenga consistencia dura y la quita- mos del rostro delicadamente y poco a poco. Dejamos reposar y secamos nuevamente por dentro y fuera con la secadora. Con una tijera o cortadora (cutter) quitamos excedentes. Una vez que esté seca, podemos pintar según gusto con pintura acrílica, agregar brillantina, etc. Para máscaras con rasgos aún más resaltados pode- mos agregar más capas de vendas. 7. Cajón peruano para música Para ello solo se necesita construir un cajón de madera o usar uno existente. Materiales: madera de 15mm de espesor (2 ba- ses de 29x32cm, dos laterales de 29x39cm, 2 trozos de 42x32cm) 4 listones de 1x1 pulgada (con un grado de 42cm en los extremos, se ne- cesitan dos de 29cm de largo y dos de 39cm de largo) tornillos de 2 pulgadas, clavos de 1 pulga- da y ½, cola (goma) fría, compás, sierra calado- ra, taladro, quinta cuerda de una guitarra, cuatro tapas de fieltro para patas de silla. J Instrucciones: primero dibujamos un círcu- lo de 12cm de diámetro en la tapa trasera, tra- zamos el círculo con un compás y, luego, con un taladro hacemos un hoyo para que entre la sierra caladora para cortar el círculo. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 60 Luego, procedemos a unir la parte trasera con los laterales, para ello colocamos goma en los bordes y, después, con el taladro, ponemos los tornillos para fijar bien las piezas y dejamos des- cubierta la parte delantera (donde se golpea con las manos). Después, en los dos listones verticales (los lar- gos), dejando 2cm de distancia, se realizan tres pequeños huecos para introducir las cuerdas a 2cm de distancia entre sí. En el horizontal de abajo hacemos tres huecos a 2cm de distancia entre sí. Un lado horizontal nos quedaría sin nin- gún hueco. Procedemos a pegarlos con goma en el borde interno del área descubierta. Una vez seco, amarramos la quinta cuerda a cada lado de forma independiente, en forma diagonal con cada hueco. Una vez que hemos unido todos los huecos, atamos y cortamos. Lo mismo al otro lado. Procedemos a pegar la tapa con goma fría desde los bordes. Colocamos los tres tornillos a 5cm de distancia del borde sobre los listones, no sobre la base, pues eso hará vibrar; sería uno a cada lado y uno en medio. Otros dos tornillos van desde 6cm del borde superior. Por último, colocamos los clavos, en la parte donde no se encuentran las cuerdas ni los tornillos unidos a los listones, separados por una distancia de 2cm. Lijamos y aplicamos sellador, ponemos las tapas de fieltro, que se ponen a las sillas para que no dañen el piso y no se resbalen, y tendremos listo nuestro cajón peruano acústico. 8. Instrumento de aire: didgeridoo J Materiales: tubo de 182, 88cm de largo y de 1,5 pulgadas de diámetro (tener en cuenta que el largo define las notas (por ejemplo, un tubo que oscile las 51,5 pulgadas incluyendo boquilla podría dar una tonalidad de C menor), un acoplador de 1,5 pulgadas, un adaptador de 1,5 a 1 pulgada para la boquilla, pintura acrílica y pinceles. J Instrucciones: se coloca el acoplador en el tubo y, posteriormente, se une el adaptador sobre el acoplador. Así de fácil tendremos un didgeridoo. Procedemos a pintar según el gusto personal. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 61 REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 62 REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. CAPÍTULO V 5 DesarrolloREVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 64 Es la realización de las actividades planeadas para una sesión y que se relacionan con tratar a fondo un tema que permita al grupo crecer, aprender y modificar ideas y esquemas que han sido adquiridos previamente. Estas actividades van aunadas a una ronda de palabras o análisis grupal, desde el cual las personas participantes expresan cómo se han sentido con la actividad, qué les ha generado, de qué otra forma se pue- de hacer, en fin, lo que desee compartir cada quien. En el desarrollo de las actividades es posible utilizar los insumos o artículos creados en la fase de producción. Por ejemplo, si vamos a hacer una pequeña obra de teatro debemos usar un guion y una escenografía elaboradas con anti- cipación. Siguiendo con el ejemplo mencionado en el apartado anterior de “producción”, una vez que se dibujó el árbol de problemas, se procedió a realizar la actividad, la cual consistía en ubicar en el tronco del árbol los posibles problemas de la comunidad, en las raíces colocar sus causas y en la copa del árbol, sus consecuencias. Para ello, se le da a cada persona participan- te de una a tres tarjetas y se les solicita anotar los problemas identificados de su comunidad. Cuando se procede a acomodar en el árbol, se analiza cada uno grupalmente cuestionando si son problemas, efectos o causas, por lo general, siempre salen varias de cada una aunque la in- tención inicial fuera la de identificar problemas. Otras actividades de desarrollo planeadas con antelación no necesariamente requieren de materiales físicos, por ejemplo, en teatro es rele- vante aprender a hacer uso del espacio, es decir, del escenario; para ello se trabaja el “desenvolvi- miento corporal en el escenario y corporalidad”. Una forma de hacerlo es caminar por el espacio libre del salón y estar pendientes de las personas que se encuentran en el lugar. La instrucción puede ser: “Cuando se da una palmada, se detienen” y así nos damos cuenta si el espacio está equilibrado, es decir, si cuando se detienen: ¿están distribuidos por el espacio o están tan juntos que no se aprecian ciertas per- sonas? Luego, se da la misma instrucción de que caminen más rápido, cuando se dan dos palma- das se incrementa la velocidad y con una palma- da se inmovilizan. ¿Qué se aprende de esta actividad? Que las líneas no son permitidas en las presentaciones dramáticas, porque el espectador es lo más im- portante y la tensión la debe sostener el actor. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 65 Otras técnicas aplicables para el desarrollo de las sesiones y relacionadas directamente con el teatro son las mencionadas en el apartado “Tipos de Teatro”. Se pueden realizar en las se- siones sociodramas o dramatizaciones de cual- quier tipo de las mencionadas previamente. Una variante es el rol-playing, en donde una o dos personas pasan al frente y asumen el papel de alguna persona que conozcan y que aporte insumos para el aprendizaje en clase, por ejem- plo, ser un funcionario público reconocido y re- presentar el caso de alguna persona vecina que nos aporte algo. También, esta técnica sirve para revisar el trabajo grupal que se esté realizando; a modo de ejemplo, puede pedirse a las personas par- ticipantes que interpreten a los facilitadores o a integrantes del grupo y esto permitirá a quienes facilitan el observar cómo son vistas las demás personas. Para ahondar en temas y trabajar colectiva- mente se pueden usar la técnica de collage, la cual consiste en dividir al grupo en tres o cuatro (depende de la cantidad de personas) y a cada grupo se le brinda un papelógrafo, revistas, tro- zos de papel, tela, en fin, materiales varios y se les solicita que construyan un collage de cierto tema expuesto, luego se comenta y se recons- truye el conocimiento entre todos y todas. Finalmente, se puede utilizar la técnica de di- bujo o pintura. Esta es muy versátil y cuenta con la ventaja de promover la participación grupal y entretiene, pues pintar puede resultar muy diver- tido para las personas. Cuando se realice este tipo de actividades es necesario destinar bastante tiempo, como mínimo media hora, solo para la realización del dibujo o la pintura, más el tiempo que corres- ponda a la socialización. La instrucción se dirige dependiendo de la intención de la actividad, es decir, va a estar en función del tema por trabajar y de lo que se desee abordar. REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 66 REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. CAPÍTULO VI 6 CierreREVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 68 Las actividades de cierre dan cuenta de cómo fue la sesión, qué se aprendió, qué otras temáti- cas nos interesan, qué se puede mejorar o qué es necesario reforzar. Permiten valorar tanto a participantes como a facilitadores, hasta qué punto se lograron los objetivos. De la misma for- ma las personas facilitadoras pueden evaluar si el grupo avanza en el cumplimiento de las tareas asignadas o si existe algún elemento distractor o que se desee cambiar. Para esta fase podemos utilizar tantos insu- mos como imaginemos, por ejemplo, podemos hacerlo verbalmente y por turnos en una ronda de palabras, podemos hacer una lluvia de ideas, también puede pedirse a quienes participan en la actividad que dibujen algo que cuente cómo se han sentido, o que lo hagan con un movi- miento teatral y que lo expliquen. Una técnica es la de mirada retrospectiva, que consiste en evaluar la experiencia vivida du- rante esa sesión o encuentro y les permite a las personas participantes verbalizar sus perspecti- vas; para ello la persona que facilita le presen- ta la instrucción al grupo: “Vamos a responder las siguientes preguntas: ¿cómo me sentí?, ¿qué me gustó más?, ¿qué aprendí? , y ¿qué se puede variar?”. Las preguntas, claro está, son solo un ejem- plo, ellas varían dependiendo de lo que decida el equipo facilitador. Ahora bien, para ejecutar- la pueden responder personalmente, también existen variantes como reunir a las personas en grupos de tres o cuatro personas y que elabo- ren un afiche para exponerlo al final al resto de participantes. Pueden también utilizarse las frases incomple- tas. Esta técnica consiste en presentar una serie de oraciones incompletas a para que cada quien termine la frase como guste, por lo general, se les entrega en una hoja para que respondan in- dividualmente (también como variante pueden hacerse grupos pequeños y, a cada grupo, darle un papelógrafo con las frases y que lo expongan al final). Algunos ejemplos de frases son: J Hoy aprendí... __________________________________ J No me gustó... __________________________________ J Me agradó... ____________________________________ J Yo cambiaría... _________________________________ También existe una técnica llamada PNI (Positivo, Negativo e Interesante): puede realizar- se de muchas formas, una sería darle una hoja a cada persona y pedirle que individualmente anoten lo positivo, lo negativo y lo interesante de la sesión. Otra forma puede ser pedirles que dividan la hoja en tres partes (recortarla) y que anoten en una sección lo positivo, en otra, lo negativo y, en la tercera, lo interesante. Al salir de la sesión se colocan tres recipientes rotulados con estas palabras para así depositar en cada recipiente la opinión correspondiente. REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 69 Otra técnica conocida es la construcción co- lectiva de un cuento, con sus variantes a poema, canción, historieta gráfica, etc. Una persona fa- cilitadora le indica al resto de participantes que elaborarán un cuento entre todos y todas mien- tras que otra persona facilitadora va tomando nota de la historia. El cuento debe estar ligado con el tema trabajado ese día, inicia una per- sona y se sigue así, persona a persona, hasta que las personas participantes hayan brindado su opinión. Esta técnica permite mucha libertad e imaginación. Al final, quien lleva la memoria del cuento la recapitula y se pregunta si desean agregar algo más y se evalúa qué les pareció. Existen muchas formas de ejecutar actividades de cierre, la creatividad es nuestra mejor aliada. En nuestro caso, para aspectos de sincroniza- ción con proyecto de huertas se trabajó en dos perfomances para realizar en la Feria del Agri- cultor y en la Universidad de Costa Rica, con respecto a los transgénicos. Con el equipo de Arte y Teatro se asistió a sesiones de trabajo en Huertas y se trabajó sobre contenidos de ambiente y organización comunitaria. Todo es posible unificarlo si existen puntos de encuentro y un objetivo común: ¡Transformar los espacios, las realidades y a nosotros mismos! ¡Un fuerte abrazo de hermandad! REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 70 Esperamos hayan disfrutado y aprendido con nosotros haciendo este material, agradecemos su difusión para liberar saberes comunitarios para la transformación social. Mariam, Elena y Leifer REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 71 REVISION REVISION Guía práctica para coocrear comunidades socioeducativas mediante el uso de la permacultura, la pintura y el teatro. Tomo 1 72 Baráibar, J. (2003). La construcción de procesos formativos en educación no formal. Series Guías para al Formación. Editorial Narcea. Madrid, España. Bidegain, M. (2011) Teatro comunitario. Revista Anagnórisis. Argentina. Recuperado el 11 de marzo de 2015 del sitio web http://www. anagnorisis.es/pdfs/Testimonio-teatro_comunita- rio.pdf Boal, A. (2018). Teatro del Oprimido. Fondo Editorial Casa de las Américas (p.60) Buenaventura, E. (1974). Anexo número 2: Ejemplo del proceso de la improvisación y del acercamiento al texto. Cali: Seminario de la Re- gional de occidente de la CCT, p. 1. García, A. M. (2009). ¿Cuál es la vida del teatro de sombras? Contribuciones a las Cien- cias Sociales. Recuperado el 13 de Febrero de 2015 de: http://www.eumed.net/rev/cccss/06/ amgg2.html Referencias bibliográficas REVISION REVISION Arte y teatro para la transformación social. 73 REVISION REVISION REVISION REVISION REVISION REVISION REVISION REVISION